Tinet Rubira: “Aunque está muy bien hacer ficción, es el entretenimiento el que construye marca”

Iñaki Vicente: “Para sobrevivir, la televisión debe asumir una divergencia absoluta en la creación de contenidos”

Clara María Ochoa: “Tenemos que aprovechar el idioma para contar historias que involucren a todos nuestros países”

Domingo Corral: “Debemos cuidar el incremento de los costes de producción, porque podemos dejar de ser atractivos”

Ángela Poblete: “Hoy todo son remakes, IPs, cosas parecidas a otras, pero todavía se pueden contar historias nuevas”

Leo Aranguibel: “¿Inmadura? Nuestra industria es joven y eso significa más potencial de crecimiento”

Adrián Ortega: “Se habla mucho de las plataformas, pero la TV abierta mantiene su alcance masivo”

María Dueñas: la profesora universitaria que terminó impulsando el boom del contenido en español

De a pequeños pasos: Patricio Wills explica su método para innovar sin dejar de ser popular

Cruzar el Rubicón: Chris Albrecht y la gran oportunidad para el contenido en español

Juan Pablo Posada: “Todo el mundo dice que los streamers son la competencia, pero nosotros hemos hecho absolutamente lo contrario”

José Manuel Lorenzo: “Los productores estamos mejor que nunca en lo creativo y peor que nunca en lo económico”

Ben Samek: “La cantidad y calidad del contenido en español viene creciendo muy rápido y no creo que se detenga”

Sebastián Ortega: “Antes de ser un buen productor hay que ser un buen espectador”

Jose Velasco y Sara Fernández-Velasco: iZen mira a los dos lados del Atlántico para crecer

Alejandro Rincón: “Nuestro rol es adaptarnos al que transformó la industria, los streamers, no al revés”

Patricio Rabuffetti: “Las coproducciones, el entretenimiento y los realities tendrán desde ahora más lugar”

Patricio Hernández: “El futuro de la TV abierta es dejar de concebirse como TV abierta”

Fidela Navarro: “Lo que se viene es el verdadero darwinismo empresarial”

Carlos Montero: “Si estuviera buscando un éxito como el de ‘Élite’ otra vez, sería el hombre más infeliz del planeta”

Javier Villanueva: “No competimos con canales de TV abierta sino con la economía del uso del tiempo”

Dida Silva: “El exceso de contenido mata al contenido”

Sergio Nakasone: “Novedad, acceso y punto de vista son las tres barreras de la innovación”

Cecilia Mendonça: “El crecimiento de la industria se está haciendo a prueba y error, pero está encaminado”

Samuel Duque: “Los productores no podemos seguir menospreciando a los anunciantes”

Erick Brêtas: “Derechos deportivos, acceso al talento y capacidad de ejecución serán determinantes para el éxito”

Rodrigo Mazón: “El boom que estamos viviendo eleva el juego y la calidad para todos”

José Pastor: “Se busca dar carácter a las series con high-concepts, pero hay que dárselo con grandes personajes”

Erik Barmack: “¿Por qué hay cinco veces más series en inglés que en español? No tiene sentido”

Kapow: “El que no evoluciona, envejece”

Caio y Fabiano Gullane: “Gullane solo hace prototipos; no nos interesa la repetición industrial”

Cohn y Duprat: mirada de autor, vocación popular

Los Javis: “Hay que convertir a los líderes creativos en productores ejecutivos” 

Lemon: el “regalo” de producir en Latam y el lado positivo de la desaceleración

Pilar Blasco: “Creo que el futuro es de la lengua castellana”

Elisabetta Zenatti: “Netflix invertirá R$ 1.000 millones para producir películas y series en Brasil durante 2023 y 2024”

Amauri Soares: “Estúdios Globo produce el equivalente a cuatro largometrajes por día”

Raúl Prieto: “Aprendimos a amar nuestra identidad latinoamericana y ahora estamos un escalón más arriba”

Darío Turovelzky: “Buscamos generar franquicias también desde América Latina”

Mariano Cesar: “La audiencia no cambia sus gustos al migrar al streaming”

WAWA: la unión de las mujeres que multiplica los negocios audiovisuales

Pablo Illanes: “Tenemos que dinamitar el melodrama y crear un nuevo género ad hoc a los tiempos que corren”

Mayra Lucas, CEO de Glaz: “La gran diferencia radica en la gestión, no en la creatividad”

Joshua Mintz: “Si conquistas el mercado hispano y tienes el mexicano, lo demás es una cascada natural de ingresos”

Juancho y Manolo Cardona: “No es que en Latam queramos hacer cosas caras, es que somos capaces de hacerlas”

Renata Brandão: “En Conspiração elegimos México para poder conversar con Iberoamérica”

Lucía Puenzo: “Las series latinoamericanas son muy parecidas a nuestras películas”

Pablo Zuccarino: “En WBD estamos yendo hacia menos apuestas, pero más grandes”

Carla González Vargas: “Se viene una etapa peligrosa para las productoras independientes”

Ramón Campos: “Es ingenuo crear series sin analizar las audiencias”

BTF Media y el camino hacia una productora-audiencia

Mônica Albuquerque: esta es la ficción que busca producir WBD en Latam

Javiera Balmaceda: “Tenemos que ayudar a la audiencia global a encontrar las historias de Latam”

Tomás Darcyl: Telefilms se prepara para producir en y para Estados Unidos

Alan Sokol: “La producción premium en Latam todavía no ha alcanzado todo su potencial”

El plan de Endemol Shine Brasil para expandirse más allá del unscripted

Dago García: “El origen público de la TV colombiana es el germen de nuestro espíritu innovador”

“¿Dónde está la gente?”, la pregunta que inspiró a Marcos Santana para la creación de Mas Ros

Dani Écija: “¿Difícil producir ficción para TV abierta? No, es que alguien pensó que había que cambiar las pautas de la ficción”

Axel Kuschevatzky: “El sistema hoy está más parecido a 1946 que a lo que era hace 10 años” 

Raúl Berdonés: “Vamos hacia una época de grandes proyectos y presupuestos”

Mauricio Leiva-Cock: “Es importantísimo empezar a hablar del mercadeo: ¿cómo les llegamos a las audiencias?”

Tiago Mello: “Este año volverán las coproducciones con Brasil”

Coty Cagliolo: “Nuestra estrategia M&A en la región se basa en atraer a compañías con un carácter creativo único”

Laura Fernández Espeso: “¿Inglés o español? Siento que estamos en el camino correcto haciendo las dos cosas”

Daniel Burman: “En la vulnerabilidad de los creadores está el germen de la creatividad”

Macarena Rey: “La ficción española ha desatendido al público del abierto; creemos que ahí hay un hueco para recuperar”

José Antonio Antón: “En Atresmedia funciona la ficción turca, pero estamos produciendo más ficción propia que nunca”

Lisette Osorio: “Producir en México nos demostró que tenemos todo para seguir haciéndolo”

Juan Ponce: piano y finanzas para entender cómo producir para streaming

Fernando Medin explica cómo aplicará la nueva estrategia de WBD en Latam y US Hispanic

Pokeepsie Films mira hacia América Latina para producir series de género

The Immigrant: “Si produces en base a lo que quiere un comprador hoy, estarás mal parado pasado mañana”

Chascas Valenzuela: “El streaming es el ambiente perfecto para el melodrama, no la TV abierta”

Epigmenio Ibarra: “Los iberoamericanos tenemos un gran reto: desarrollar high concepts poderosos”

Karen Barroeta: Telemundo produjo este año más de 500 horas en formato largo “sin echarle agua a la sopa”

Ben Odell: “Los guionistas más top de Latam deberían hacer como Shonda Rhimes o Ryan Murphy y crear equipos”

Pierluigi Gazzolo, de vender telas de Indonesia a transformar el streaming en español

Ana Bond: “Sony está en su mejor momento porque se enfocó en crear contenido, no en lanzar una plataforma”

Ran Telem: “Haz algo nuevo, los espectadores se mueren de aburrimiento de ver siempre lo mismo”

Montse García: “En Atresmedia tenemos la responsabilidad de abrirnos a otras productoras”

Armando Bó: “Es fácil culpar al streamer de la falta de creatividad, pero creo que debemos ser más autocríticos”

Antonio Asensio: “Los estrenos de series son cada vez más como el cine, en la primera semana te juegas mucho”

Isaac Lee, el “exiliado” que impulsa la producción en español desde el corazón de Hollywood

Isabel Rafferty: “Solo un par de jugadores ganarán la guerra en el SVOD; el AVOD es donde habrá más oportunidades”

Alfonso Blanco: “Si solo vivimos de hacer encargos, a la larga somos un sector más débil”

Fernando Szew: “La guerra de los streamers duró lo que duró y ahora se está convirtiendo en otra batalla”

Leonardo Padrón: “Latinoamérica se está asomando a una manera de contar historias en streaming con sello propio”

Diego Guebel: “El trabajo del productor es no pensar en lo que los clientes quieren”

Macarena y Matías Cardone: una mirada chilena contra la idealización de los narcos en ‘Noticia de un secuestro’

Sydney Borjas: “En 2015 licenciábamos 15 proyectos al año, en 2021 fueron 100”

Marie Leguizamo: “Animo a los buyers a encargar dos temporadas, es la fórmula que funciona”

Ben Silverman: “A los creadores les decimos: piensa en Hollywood, piensa en el mundo como tu mercado”

Fernando Barbosa: “¿Que no queda talento disponible? Me encanta”

Sonia Martínez: “Sueño con hacer una gran serie musical, pero hoy el mercado no está tomando riesgos”

Kate del Castillo: “Solo por producir en español nuestros presupuestos son inferiores”

JC Acosta: “Nuestro compromiso con el talento es crear contenido que las audiencias quieran ver”