Pionera y líder de la producción independiente brasileña, Conspiração Filmes ha logrado como pocas capitalizar sus IPs en múltiples formatos. Como una de Los 100 de Cveintiuno, su CEO Renata Brandão habla de los modelos con los que trabajan, del momento del streaming y de los motivos de su expansión a México.

Conspiração siempre pega primero. Lo hizo cuando HBO decidió empezar a producir en Brasil con ‘Mandrake’ (2005), una de las primeras series que abrieron el camino de la producción latinoamericana premium. También lo hizo en la era del streaming. “Cuando los streamers llegaron a Brasil, fuimos los primeros”, asegura Renata Brandão, CEO de la productora latinoamericana con más nominaciones al Emmy Internacional.
La gran bandera streamer de Conspiração es ‘Dom’, que poco después de su lanzamiento en 2021 se convirtió en la serie non-English más vista del mundo a través de Prime Video, con sorprendentes niveles de audiencia en países como India.
De esta manera, la productora fue desarrollando un espíritu internacionalista, que no siempre es fácil de encontrar en Brasil, y que tuvo sus manifestaciones también en la pantalla grande. Es el caso de ‘Lope’, película en idioma español producida por Conspiração en España en 2010 junto con Antena 3, y de ‘Rio, eu te amo’, que formó parte del concepto internacional Cities of Love (‘Paris Je T’aime’ de 2006 y ‘New York, I Love you’ de 2008) en la que participaron los principales directores de cine brasileños del momento junto a otros nombres internacionales.
Este track record también le ha permitido a la productora acumular proyectos globales en su portfolio de servicios de producción, como las secuelas de ‘Rápido y furioso’ producidas en Brasil, un episodio de ‘Black Mirror’ para la productora inglesa House of Tomorrow, o ‘Godzilla vs Kong’ para Legendary.
Luego de 32 años de trayectoria, más de 40 películas producidas y el reciente anuncio de la inminente apertura de oficinas en México para seguir ampliando su actividad internacional, Renata Brandão, CEO de Conspiração Filmes y una de Los 100 de Cveintiuno, comparte cómo entiende el momento de la productora y de la industria.
Conspiração es una de las primeras productoras independientes brasileñas en meterse en producciones internacionales. ¿Por qué?
En aquellos tiempos vimos una oportunidad. Pusimos el pie en el acelerador en cuanto a trabajar con empresas internacionales en un momento en el que la TV brasileña, principalmente la abierta, se resolvía en sí misma a partir de los grandes grupos como Globo, Band, Record, con sus estudios propios. Había poco espacio para la producción independiente. En el cine ya habíamos hecho ese movimiento que luego llevamos a la televisión. Conspiração tiene una capacidad de desarrollar, producir y finalizar todos sus proyectos a la manera estadounidense de ‘productora con estudio’.
Entonces cuando llegaron los streamers a Brasil, ya tenían la experiencia necesaria.
Claro, porque fuimos la primera productora que trabajó con HBO cuando llegó a Brasil, además de producir también ‘Um contra todos’ para Fox, serie de cuatro temporadas que recibió tres nominaciones al Emmy. Otra serie que produjimos para HBO, ‘Magnifica 70’, también tuvo una gran visibilidad en el mercado europeo, por ejemplo.

Pero el mercado ha cambiado mucho en los últimos años. ¿Cómo es producir para streaming en 2023?
Estamos precisamente en el punto de transición de un streaming exclusivo a un streaming curador, volviendo a un formato que ya vimos mucho. Estamos sentados en primera fila viendo qué sucederá a continuación, con tantos acuerdos anunciados, como la vuelta de HBO Max a Amazon Prime o los acuerdos de catálogo entre HBO y Netflix. Creo que eso ayudará mucho a la producción independiente, que ahora logra volver a acceder al financiamiento utilizando territorios, plataformas y socios diferentes agregando una audiencia mayor. El entrecruzamiento entre modelos y contenidos marcará la tónica futura del mercado, especialmente en cuanto a plataformas licenciándose porciones de catálogos entre sí.
¿Qué modelos de negocio son los más convenientes para Conspiração para sus producciones para streaming?
Existen ‘n’ modelos. Para algunos proyectos, existe una transferencia de derechos: el famoso work for hire. Pero cada vez más vemos cómo las plataformas se inclinan a sumar cofinanciadores, e inclusive co-streamers, lo cual define licenciamientos por ventana, por período o por territorio: es la vuelta del syndication.
Es un modelo un poco más apalancado en el que se reparte la inversión de la producción, se diseñan ventanas, espacios, algunos pagan por una exclusividad inicial pero luego se comparte y los actores coexisten. Hace muy poco los streamers buscaban exclusividad a cualquier costo, pero ahora se ha flexibilizado y todo es muy nuevo.
Y en cuanto a las IPs: ¿cómo definirías el “sello Conspiração” a la hora de impulsar una historia?
Un ejemplo muy bueno es la IP ‘Sob pressão’, que estrenó como película en cines, luego se desdobló en una serie médica de cinco temporadas que alcanzó un gran éxito de audiencia en Brasil en la pantalla de Globo, y que ahora volverá al cine con un nuevo largometraje que produciremos nosotros.
Creemos mucho en ese modelo de crossing entre películas y series. Tenemos muchos proyectos así, como también es el caso de ‘La mujer invisible’, una coproducción con Warner de una película que luego se convirtió en una serie de dos temporadas que resultó ganadora del Emmy Internacional; y ‘Vai que cola’, serie con 10 temporadas en TV paga en la pantalla de Multishow, que además generó dos películas estrenadas exitosamente en cines en paralelo a la serie.
Es un modelo que también vamos a aplicar en México, donde estamos llevando una película que se transforma en serie, además de dos IPs para series.

¿Los streamers entendieron que deben considerar las salas de cine en la ecuación del contenido?
Sin dudas, espacialmente como forma de presentar un proyecto, instalar una marca o bien como medio de difusión por fuera de los catálogos, que muchas veces pueden ser abrumadores para los usuarios. Incluso como respuesta a la pregunta: ¿cómo llamar la atención de la audiencia ante la abundancia actual de contenidos? Siempre nos resistimos bastante al modelo de estreno de películas directamente en streaming; defendemos un pasaje por salas de cine como forma de construir una reputación y generar audiencias. Y las plataformas ahora están viendo eso con buenos ojos.
¿Cómo será la operación de Conspiração en México?
Estamos en el movimiento interesante de reconocer tanto productores mexicanos como talentos, autores y directores. La idea es llevar nuestra estructura de estudio de Brasil a México para producir desde allá y también embarcarnos en algunas coproducciones. Lo principal es poder combinar creaciones brasileñas y mexicanas, por ejemplo, llevando IPs exitosas de Brasil para adaptar allá o desarrollar creaciones originales como venimos haciendo. Espero tener mi propio domicilio en Ciudad de México antes de fin de año.
¿Por qué México?
Elegimos México como un espacio de actuación para poder conversar con Iberoamérica. Entendimos que si podemos llegarle a la audiencia mexicana, podemos llegar a Colombia, Chile, Argentina. Para ese mercado, estamos trabajando en dos IPs originales con una veta melodramática que puedan convertirse en series con proyección de varias temporadas breves al estilo de ‘Dom’, la serie con elementos de melodrama que produjimos para Amazon, que es la producción non-English más vista en la historia de la plataforma y que volverá con su temporada final en 2024. Por otra parte, seguiremos con nuestro foco en Brasil, porque trabajamos con todos los players.

¿Qué proyectos tienen hoy entre manos en Brasil y con qué modelos trabajan?
Estamos explorando todos los modelos posibles, y eso incluye el uso de fondos públicos que han sido anunciados recientemente a partir de la reactivación de la Agencia Nacional de Cine (Ancine).
Próximamente lanzaremos ‘Fim’, una serie para Globoplay basada en el libro de Fernanda Torres y con dirección de Andrucha Waddington. Además, con Netflix estamos produciendo los documentales de la cantante Luisa Sonza y también de Vinícus Jr., en el contexto del racismo que el jugador está sufriendo. También tenemos muchos largometrajes para lanzar, pues tenemos un volume deal con Disney + que involucra producciones como ‘Não Tem Volta’, que será lanzada el segundo semestre de 2023; ‘As Visões de Ulisses’, prevista para 2024; y ‘Pilar na Amazônia, para julio de 2024.
¿Qué esperas de la reglamentación del mercado de VOD en Brasil?
Que sucederá más temprano que tarde. Cuanto más demoremos, más mercado perderemos, porque la reglamentación asegura mercado para la producción nacional. Argentina lo hizo hace poco y creo que la reglamentación viene en un excelente momento, donde hay una crisis mundial en proceso y nosotros precisamos garantizar un market share en ese contexto para que las producciones nacionales sigan existiendo en una lógica de retorno-audiencia que sea razonable.
Vemos que en los países donde sucedió esa reglamentación fue benéfica para todos, como el caso pionero de Francia: no fue perjudicial para los streamers, que no tuvieron que invertir más de lo habitual, sino que fue un equilibrio de las relaciones que permitió el desarrollo de grandes éxitos. Creo que es un escenario win-win.
¿Cuál es tu visión sobre el impulso de la publicidad y los anunciantes los modelos de negocio del streaming?
Nosotros estamos muy acostumbrados a incluir anunciantes en nuestros proyectos, solo se trata de hacerlo de manera competente. Si tiene que ver con la historia y le aporta un sentido, los anunciantes son agregadores. El cine norteamericano lo hace profundamente desde hace mucho tiempo, no es nada nuevo, la audiencia está muy acostumbrada y las marcas quieren mucho estar en esa conversación, pues ya que no encuentran tanto su espacio en los canales lineales. Es natural que las plataformas tengan modelos de suscripción híbridos que le den lugar a las marcas. En realidad siempre lo hubo y se suspendió temporalmente en pos un modelo que terminó no concretándose.