Mauricio Leiva-Cock: “Es importantísimo empezar a hablar del mercadeo: ¿cómo les llegamos a las audiencias?”

Mauricio Leiva-Cock, creador de series como ‘Frontera verde’ o ‘La cabeza de Joaquín Murrieta’, agradece la apertura de las plataformas a explorar nuevos géneros. Pero advierte: “Es importante que nos preguntemos cómo hacemos para vender mejor esos contenidos. De eso depende el éxito de nuestras historias a futuro”.

Mauricio Leiva-Cock

Mauricio Leiva-Cock es un nombre ineludible para entender la nueva generación de contenidos en español que está demostrando que en América Latina hay muchísimas historias para contar más allá del melodrama.

De hecho, es un proceso que se evidencia en la propia evolución de su carrera. Se podría decir que, de su primera participación como escritor en la serie ‘Falco’ en 2018, al estreno en 2023 de la ambiciosa ‘La cabeza de Joaquín Murrieta’, serie que Leiva-Cock cocreó para Amazon Prime Video, hay un abismo.

“Cuando participé en ‘Falco’ era muy difícil llegarle a las plataformas con una película o una serie de terror, porque quizás no se entendía que nuestras audiencias sí estaban interesadas en ver ese tipo de contenidos”, expresa el creativo que desde 2022 mantiene un acuerdo de exclusividad total con Amazon para Prime Video.

En el medio participó en ‘Frontera verde’, serie de Netflix en la cual Leiva-Cock fue cocreador y jefe de escritores, mostrando que “aunque hay dificultades, las plataformas están mucho más abiertas” a explorar historias combinen detectives, thriller, terror y fantasía.

Desde Los 100 de Cveintiuno, conversamos con el creador, productor y director colombiano sobre su nueva etapa desarrollando series y películas para Amazon en América Latina.

¿Cómo se viene desarrollando el overall deal que tienes con Amazon como creador?

El overall deal con Amazon lo cerramos en 2022. Fue un proceso largo, este tipo de negociaciones suelen extenderse. Es un acuerdo de tres años donde tengo exclusividad total de escritura, producción y dirección para Prime Video. Estaremos haciendo muchos proyectos con ellos, en su mayoría en Latinoamérica. Ya estoy trabajando en películas y series que en su mayoría son proyectos de gran escala.

En febrero de 2023 lanzamos ‘La cabeza de Joaquín Murrieta’, que es el proyecto más grande que he hecho. Realmente, me cambió mucho la perspectiva de qué tipo de historias se pueden empujar para contar en Latinoamérica. Es un proyecto muy grande, muy arriesgado y estoy muy contento con el resultado.

‘La cabeza de Joaquín Murrieta’

Vienes trabajando en ficción televisiva desde hace años. ¿Qué fue lo que te cambió este proyecto?

Son varias cosas. En primera instancia, el género: hacer una serie de acción y aventura bajo el marco del western me parece increíble. Eso requiere de mayores presupuestos, entonces fue necesario disponer de recursos para hacer algo que refleje esa época y que se sienta verosímil. Hay muchas cosas que se han hecho dentro del género que se ven un poco chistosas. En este caso, tenemos un equipo artístico y creativo del más alto nivel. Ha sido muy satisfactorio trabajar con gente top de Latinoamérica y, en particular, de México.

Y tiene secuencias de acción inmensas. Toda la serie tiene mucha acción, hay un episodio particular que casi la mitad es una secuencia de acción. Nunca había podido explorar algo así y me permite entender las dificultades que requiere. Son tipos de secuencias que dificultan el proceso de producción, pero que ya desde la perspectiva del guion se pueden explorar formas de facilitar el proceso sin perder la calidad artística.

Con una América Latina tradicionalmente enfocada en el melodrama, la sensación es que aún es difícil vender series de género desde la región. ¿Cómo ves ese proceso?

Me siento muy afortunado, porque Amazon sí ha creído en explorar las propuestas que traigo a la mesa. Creo que hay una apuesta contundente desde Prime Video en América Latina para explorar el género y ‘Murrieta’ es uno de los ejemplos. Cuando empecé en la industria, la primera serie en la que escribí fue ‘Falco’, un procedural muy enmarcado dentro del género de detectives. En ese momento era muy difícil llegarles a las plataformas con una película o una serie de terror, porque quizás no se entendía que nuestras audiencias sí estaban interesadas en verlo y aún no se había explorado tanto.

Otro ejemplo es la serie ‘Frontera verde’, que es un punto de encuentro entre detectives, thriller, terror y fantasía. Netflix tomó un riesgo muy grande de lanzarse a hacer una serie como esa, además en el Amazonas. Yo creo que, aunque sí hay dificultades, las plataformas están mucho más abiertas a explorar ese tipo de historias.

‘Frontera verde’

¿Cómo ves el momento del contenido en español?

Creo que el mundo está poniendo atención al contenido en español por varias razones coyunturales. Al entrar a cada mercado, los streamers abrieron la puerta a que nuestros productos se puedan ver en todo el mundo. Pero también creo que hay una generación de escritores y storytellers que hay desarrollado historias que antes no podían vender, pero ahora sí pueden. En ese universo que surge de la combinación entre streamers y narradores, se encontró la avenida perfecta para empezar a contar historias de una manera distinta. Eso ha tenido un efecto en Latinoamérica en particular, por eso nuestros proyectos están pudiendo viajar. Por no mencionar que el español es una lengua que hablan cientos de millones de personas, lo cual también influye.

Desde el punto de vista del creador, ¿cómo haces para no repetirte, para seguir sorprendiéndote a ti mismo?

Como narrador, lo que más me inspira son los personajes. Las historias que quiero contar nacen de personajes que voy encontrando en la vida, en las noticias, en novelas. Eso es lo que me mantiene explorando nuevas narrativas. Aunque me encantan los géneros, creo que es algo servicial para contar la historia de un personaje que a mí me interese. O sea que la inspiración la encuentro en personas que han tenido experiencias únicas. Y para mí, la escritura es esa experiencia única, y me renuevo a través de los personajes.

¿Dónde identificas los principales retos de la industria a futuro?

Creo que hay varios retos que pueden afectar la evolución de las series en América Latina. Desde la perspectiva creativa, me siento muy tranquilo, porque hay mucho talento y muchas historias por contar. Creo que es importante que nos preguntemos cómo hacemos para vender mejor esas historias, no solo en términos de venderla para producción, sino ya cuando los proyectos están hechos: ¿cómo hacemos para que las plataformas nos den el apoyo necesario para vender bien los proyectos que se hacen?
Es importantísimo empezar a hablar del mercadeo: ¿cómo les llegamos a las audiencias? Es algo que pasa en Colombia con el cine. Hacemos mucho cine, pero las audiencias son bajitas, porque el sistema no está creado para apoyar esas pequeñas producciones. Ahora estamos haciendo producciones grandes de series que requieren de mucha prensa para poder llegarle a la audiencia. Creo que de eso depende el éxito de nuestras historias a futuro.

¿El creador también participa de ese mercadeo de alguna forma?

Como creativo, a mí me encanta salir a vender también. No solo me gusta escribir, sino encontrar espacios donde yo pueda hacer pitchings de las historias que creo, es algo muy importante. Y es necesario que seamos más perspicaces a la hora de hacer pitchings. Es una manera de entender en dónde hay huecos en las historias que estamos contando, si los personajes necesitan más trabajo… A veces, como creadores, aún estamos segregados a las necesidades del mercado. Pero yo también tengo una responsabilidad sobre la forma de contar la historia para que pueda venderse.

Pina Mezzera 28-02-2023 ©cveintiuno

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