Los principales temas de conversación en Series Mania 2024 esta semana sugieren que, aunque es un momento indudablemente difícil para muchos, también hay razones para el optimismo.
Para poder atender a los más de 4.000 profesionales que se acercaron en Lille esta semana, los organizadores del Series Mania Forum duplicaron la superficie de su hall de exhibición para dar cabida a más stands, asientos y food trucks.
Quizás también sabían que la keynote de Netflix del martes tendría gran convocatoria, ya que un sinfín de personas formaron una larga cola que serpenteaba a lo largo del recinto hasta llegar al Grand Theatre.
En el escenario, el director de Netflix para EMEA, Larry Tanz, reconfirmó el compromiso del streamer con Europa y reveló que tiene más de 40 proyectos en rodaje este mes en la región, con planes de mantener esos volúmenes e incluso apuntar a nuevas áreas de crecimiento.
Habrá sido tranquilizador para el público presente saber que la plataforma de streaming más grande del mundo no planea reducir su slate o incluso retirarse por completo de ciertos territorios, como lo han hecho algunos de sus competidores en los últimos 12 meses como parte de una apuesta por controlar su espiral de costos.
Tanz no fue el único speaker o ejecutivo de streaming que atrajo multitudes esta semana, en un contexto de dificultades e incertidumbre para la industria del contenido internacional.
En declaraciones a C21 durante Series Mania, otros productores y ejecutivos revelaron sentimientos encontrados de miedo y optimismo sobre cómo podría evolucionar el negocio durante los próximos 12 meses a raíz de la desaceleración generalizada de encargos de contenido y la doble amenaza de costos en aumento y presupuestos en caída.
Aunque es posible que se dé luz verde a menos proyectos o los tiempos para tomar decisiones aumenten, algunos productores apreciaron una mayor claridad en lo que buscan los streamers y cadenas, frente al “todo vale” de la era Peak TV.
Un nuevo comprador que está en el foco de la atención es Max. Warner Bros. Discovery (WBD) reveló en Lille que lanzará su nueva plataforma el 21 de mayo en la mayor parte de Europa, incluidos España y Portugal. Para Francia y Bélgica, el desembarco de Max marcará la primera plataforma de streaming de WBD en sus mercados.
Disney+, por su parte, reveló nuevos contenidos originales en España, Francia y Alemania, como parte de una apuesta a proyectos ambiciosos, mainstream y basados en IPs conocidas.
Llamó la atención el anuncio de ‘Regreso a Las Sabinas’, que será la primera serie diaria original de un streamer en España. La ficción de 70 episodios está producida por Diagonal TV (‘Amar es para siempre’) y Disney+ emitirá un capítulo al día de lunes a viernes.
Además, el servicio SVOD de Disney y el pubcaster español RTVE se confirmaron como ventanas de ‘The Other Life’, la nueva serie creada por Dani Écija y producida por su firma The Good Mood, a la que el productor Javier Lorenzo describió como “un drama familiar con elementos sobrenaturales”. Estará distribuida por Mediawan, de la que The Good Mood forma parte.
También se subió al escenario de Lille Movistar Plus+. Su director de Ficción y Entretenimiento, Domingo Corral, dio nuevos detalles de la colaboración del streamer con la directora de ‘Cinco lobitos’, Alauda Ruiz de Azúa, que dirigirá un thriller psicológico de cuatro capítulos sobre una mujer que acusa a su marido de décadas de abuso sexual.
Corral también reveló que ‘Los años nuevos’, la última serie de Rodrigo Sorogoyen (‘Antidisturbios’, ‘As bestas’) para Movistar Plus+, estará coproducida por el broadcaster franco-alemán Arte.
En plena tensión financiera, la coproducción fue, como era de esperar, un tema candente en Series Mania.
Una de las noticias en este terreno vino de la mano de ‘Cicatriz’, la ambiciosa coproducción europea impulsada por la productora española Plano a Plano, basada en la novela del español Juan Gómez-Jurado (‘Reina roja’). RTL Group de Hungría se ha sumado como pantalla de la serie, que ya cuenta entre sus socios a RTVE y Prime Video en España, Telekom Srbija en Serbia y Canal+ en Polonia.
La Taiwan Creative Content Agency y el Centre National du Cinéma et de l’Image Animée de Francia también anunciaron dos coproducciones, incluida una serie sobre la desaparición del vuelo MH370 de Malaysia Airlines.
Durante su keynote, el presidente de Producción Internacional de Sony Pictures Television, Wayne Garvie, puso voz a los pensamientos de algunos productores cuando dijo que el fin del Peak TV no significa que la industria esté en un estado de colapso, ya que “ahora se encargan más series que en la mayoría de los momentos de la historia de la humanidad”.
“Tenemos que ser un poco más optimistas sobre el futuro. Todo el mundo dice que es terrible. Pero se hicieron muchas cosas que la gente no pudo ver ni conocer, y eso puede ser algo bueno”, dijo.
“Las grandes ideas siempre encuentran una manera de llegar a la pantalla. Se ha gastado mucho dinero en contenido durante los últimos cinco años y algunos compradores tal vez no estén tan seguros de algunas de las decisiones que tomaron”, agregó Garvie.
Si la caída de los encargos de contenido y de los recursos económicos fue un tema central esta semana, la inteligencia artificial (IA) y su impacto en las industrias creativas resultó ser otro. Series Mania dedicó una vertical de su sección Lille Dialogues a debatir los avances en la IA y lo que podría significar para quienes trabajan en el negocio de la TV.
En un panel titulado ‘Remuneration, consent… How shall we embrace the AI revolution?’, se discutió cómo abordar a este genio que no tiene pensado volver a su botella.
“Nos guste o no, la IA está aquí y no tiene ningún beneficio esconder la cabeza en la arena y fingir lo contrario”, dijo Frank Spotnitz, CEO de Big Light Productions. “Preferiría que pudiéramos tener en nuestras manos esta tecnología y descubrir cómo hacer que nos sirva, a que nos digan cómo trabajaríamos para ella”.
“Resolvamos esto y usémoslo para hacer nuestro trabajo mejor, más rápido y más fuerte y no nos dejemos intimidar por ella”, agregó.
De esta amplia conversación también participaron Barbara Hayes, presidenta de la Sociedad de Autores Audiovisuales; Katie Buckland, directora ejecutiva de la Writers Guild Foundation; y David Kavanagh, director ejecutivo de la FSE (Federación de Guionistas de Europa, quienes abordaron la posible legislación en Europa, el Reino Unido y Estados Unidos, así como la necesidad de una mayor transparencia para que los estudios, productores, canales y creativos sepan si se usó IA y cuándo.
“Dos cosas que deberíamos buscar son el consentimiento y la transparencia”, dijo Kavanagh. “El consentimiento está en que el productor no puede imponer soluciones de IA al guionista, y la transparencia, en el que el guionista no debe utilizar la IA en secreto”.
No son solo los guionistas quienes enfrentan decisiones sobre si usarán o no la IA como herramienta para respaldar su trabajo.
“Va a afectar a los directores y editores mucho más de lo que pensábamos al principio”, continuó Kavanagh, señalando que la IA podría crear shot lists del director e incluso un primer montaje. “Sí, necesitamos soluciones legales y políticas, pero necesitamos encontrar una manera de contraatacar y proteger no solo a los creadores geniales sino a todos los que se ganan la vida en este negocio. Es una cuestión de productividad. Para una industria dominada por personas, productividad significa menos personas”.
La doble amenaza de una caída en los encargos de contenido y el avance de la IA ciertamente significa que hay mucho que considerar. Pero el optimismo y el espíritu de colaboración dentro del concurrido Grand Palais significa que hay muchas razones para tener esperanza en el camino a casa desde Lille.
Series Mania anunció que la edición 2025 tendrá lugar del 21 al 28 de marzo, y el Series Mania Forum irá del 25 al 27 de marzo.
