Tras pasar por Content Europe en Lisboa y el Paris Unscripted Showcase, la experta en formatos de C21, Siobhan Crawford, comparte sus aprendizajes, impresiones y algunas verdades incómodas sobre ambos eventos.
¡Bonjour, queridos míos! Venía esperando este momento y por fin vamos a meternos en la comparación Lisboa vs. París que todos estaban esperando.
Pero antes, dejemos algo claro: trabajo con los franceses y estoy aquí en C21, así que no voy a destrozar a nadie (aunque eso nunca me impidió decir todo lo que pienso).
El primer año de Content Europe y la segunda edición del Paris Unscripted Showcase (PUSH), que llegó con retraso, prometían ser una batalla campal que finalmente no fue tal: la asistencia a ninguno de los dos eventos pareció verse afectada por el otro.
Es que la diferencia más evidente fue esta: Lisboa fue un evento para distribuidores y broadcasters; París, para productores. Y entre los dos, quedó bastante cubierto el mapa europeo de los formatos.
¿Y qué aprendimos y qué nos llevamos de ambos eventos a dos meses de distancia? Bueno, para empezar, una quemadura de sol en París. Pero vamos a lo importante.
Lisboa
Tres días y medio de sol, un mercado, conferencias y generosos espacios de reuniones dedicados a la industria de formatos, con un toque de contenido infantil. Mis notas mentales:
• La investigación no siempre coincide con la realidad. Fui a las sesiones de tendencias buscando una foto de esta industria que tanto queremos. Lo que me llevé es que los datos no siempre reflejan lo que vivimos en el mercado. Gráficos con los mayores compradores, proyecciones de crecimiento, cantidad de formatos activos. ¿En 2026, cuando sabemos que muchos formatos se cancelan y que presupuestos enteros directamente desaparecieron, vamos a hablar de crecimiento? ¿O a decir que los formatos son “seguros y estables”? ¿Comparados con qué? ¿Con el factual más seguro del mundo? Quizás España haga que vender parezca fácil, pero miren lo que está pasando en Francia o en Estados Unidos. Hay una razón por la que la palabra que más se asocia con los formatos es “riesgo”.
• Estamos en una industria que vale US$ 843.000 millones y que vive, sobre todo, del pago y la suscripción. Pero, para una distribuidora de unscripted, la mayor parte del dinero sigue viniendo del lineal (y del streaming lineal). Incluso se puede mirar el dato de que YouTube está repartiendo US$ 100.000 millones entre creadores y estudios, mientras Netflix gastó US$ 79.500 millones en contenido durante la misma ventana de cinco años. El streaming no es nuestro salvador. Y, desde luego, nadie mencionó FAST.
• El contenido con sesgo masculino es el que mejor está funcionando en streaming, pero hay poco y hace falta más pese a que los investigadores nos digan que los hombres jóvenes solo ven YouTube. Se necesita que alguien le de sentido a todo esto, porque yo creía que la conversación era sobre espectadores jóvenes. ¿Ahora vamos a meternos con los hombres jóvenes antes de resolver el primer problema? Y, por favor, más Mr Beast no es la solución. Un contenido puede ser 52% masculino, pero para mí el foco sigue siendo 18-34.
• El comentario actual de los canales (sí, en plural) es que las ideas no están llegando con suficiente velocidad. Necesitan más ideas, tienen presupuesto de desarrollo para buscarlas y no les importa que sean de origen extranjero. Entonces, la pregunta es otra: ¿las ideas que reciben no están a la altura del brief o la obsesión por privilegiar “ideas nacionales” frente a “ideas internacionales” terminó generando una especie de sequía? ¿O el mercado, con sus condiciones actuales, simplemente aplastó la creatividad?
La necesidad de entretenimiento es alta. ‘Nation’s Dumbest’, de la BBC, es un buen ejemplo: fuera del estudio, light entertainment, feel good, coviewing. El world building también está fuerte. Y ‘Nobody’s Fool’, de ITV, aunque no sea precisamente la idea más nueva del planeta, encajaba perfectamente con lo que se está pidiendo. También se escucha interés por estrategia, pero con parejas, o por contenidos menos estratégicos y más empujados por el reality (no por el talento).
• Hay una conversación abierta sobre si a los distribuidores les alcanza con una comisión del 25%-30%. Si no tienes participación en el backend ni copropiedad, ¿sigue siendo un negocio sostenible o atractivo en un mundo de megafusiones? Cada vez hace falta comercializar más las marcas y hacer mucho más que vender el formato, pero las indies no siempre están en posición de exprimir todo ese valor. ¿Se volvió indispensable colaborar con un megagrupo? Cuando vender un formato y mantenerlo vivo exige más trabajo que nunca, ¿no hace falta repensar el modelo?
• La gente vuelve a inspirarse en otros formatos para crear formatos nuevos, en lugar de comprarlos. ¿Quieres ver a futbolistas retirados jugar por orgullo? Compra ‘Eternal Glory’ y hazle una versión barata y rústica, sin comida.
• Ella Umansky dijo algo que me quedó dando vueltas: las mecánicas. ¿Fue ‘The Masked Singer’ el formato que abrió el género del guessing game que después nos llevó a ‘The Traitors’? Piénsenlo. Las sillas giratorias dan gratificación instantánea. Los disfraces, en cambio, nos sostienen en un arco de suspenso. Cambiaron la locación y el juego, pero en ‘The Traitors’ seguimos teniendo ese mismo arco de suspenso y esa misma posibilidad de jugar desde casa. ¿Qué mecánica nos gusta y puede llevarse a otro género? Sabemos qué quieren los compradores, pero ¿cuál es la mecánica?
París
Un día y medio, screenings solo de unscripted, una presentación Fresh TV de The Wit, una mesa redonda con broadcasters franceses y una mayoría de distribuidores europeos independientes o vinculados a broadcasters, además de algunos grandes jugadores de grupo. Las claves:
• Hay una sola reina y llena todas las sillas: Virginia, sin discusión, es más relevante que cualquier analista. Los titulares fueron contundentes: Paramount salió del top 10 de distribuidores, Primitives entró; Francia ya está en el top cuatro de países originadores de formatos, desplazando a la Bélgica flamenca; y vivimos ahora en la gran depresión de los formatos. Es decir, la cantidad de formatos nuevos lanzados en 2025 que lograron viajar equivale apenas a una octava parte del nivel de 2016. Además, Japón le sacó ventaja a Corea del Sur en las exportaciones de la región, aunque toda esa región sigue representando solo el 6% de las ventas globales de formatos. Asimia esto: lo estás haciendo bastante bien.
• Los broadcasters franceses intentan abrir camino a los originales y Make France Great Again. Solo TF1 dijo haber originado 47 paper formats, tres de ellos en este último semestre. El problema es que, aunque Francia haya subido en los rankings como importador y originador, su industria está atravesando una situación económica complicada. Como las commissions tardan más (o directamente se cancelan), crece la dependencia de los streamers, y los players afiliados y/o más poderosos se están quedando con la mayor parte del premio.
• El commissioning sigue sin tener lógica. Hace dos meses nos decían que lo importante era el world building y el contenido fuera de estudio. Ahora nos dicen dating shows para solteros y adventure competition (con arcos). También nos siguen repitiendo que hay saturación de géneros y que necesitamos contenidos que nos hagan reír. ¿Y qué se encarga? Nada de eso.
• Hay un problema global con la financiación del desarrollo, que obliga a las productoras a asumir investigaciones larguísimas sin desarrollo pago, o con pagos ridículamente bajos. ¿€25.000 por un año de desarrollo? ¿O incluso US$ 25.000 por un año, que además recuerden que se recupera si reposicionas el proyecto en otro broadcaster? El resultado es que los productores están menos dispuestos a adquirir contenido de terceros frente a desarrollar internamente, porque al menos eso lo tienen 100% en sus manos. El problema viene empeorando y no hay final a la vista.
• Con la falta de nuevos encargos y la consolidación del mercado, el paper empieza a volverse atractivo. Sí, todos quieren decir que es algo excepcional, pero si puedes tomar una opción de US$ 3.000 sobre un gran título en papel, es mejor que no tener novedades en tu slate. Eureka acaba de conseguir un encargo en Estados Unidos con derechos, y estamos hablando de un territorio donde no se mueve nada. La magia existe. España es posible, los nórdicos son posibles, Alemania es un poco menos posible que hace dos meses, pero todo depende de cómo le presentas y empaquetas el concepto al broadcaster. Y me refiero a todo: lo comercial, lo legal y lo creativo. Eso sí, las grillas que se están llenando son las del tercer trimestre de 2027, así que prepárense para esperar.
• Hubo un cambio en el streaming, y lo digo en sentido lineal: Media For Europe, el grupo de la familia Berlusconi que controla Mediaset España e Italia y tiene una participación mayoritaria en ProSieben, cambió el mercado al bajarle prioridad al streaming. Pero no es el único. En el último año hubo un giro, justo cuando el crecimiento del streaming chocó contra un bache. Ahora muchos commissioners tienen que equilibrar lineal y streaming en paralelo para los nuevos encargos, repartir mejor el presupuesto y evitar canibalizar los ratings. Tienen que convivir, incluso cuando la emisión lineal funciona más bien como recordatorio de que el programa existe, casi como empujón de marketing para el streamer. Y esto está pasando en toda Europa. También impacta en lo que se va a comprar: los formatos stripped, más cercanos al reality, no están aguantando tan bien en prime time. Otro cambio: los principales streamers SVOD están ajustando sus modelos de negocio para ganar flexibilidad, pero pueden apretar o aflojar según les convenga.
El balance
En definitiva, estos dos eventos convivieron en el espacio que antes ocupaba Mip TV. Eso demuestra que sigue haciendo falta algo en esa ventana más o menos de abril. Los dos eventos siguen siendo tan intensos y agotadores como Cannes, con jornadas larguísimas. ¿Van a existir los dos el año que viene? Sí, y probablemente crezcan en asistencia. ¿Importará la falta de nuevos encargos? No, porque esto es como ‘Hunger Games’: siempre estamos cazando. Hasta que quede en pie la última persona.
