Brendan Fitzgerald de Secuoya Studios rebate que la industria esté en crisis y explica por qué “casi no hay nada más caro en este negocio que montar una distribuidora”.
Aunque la industria de la televisión atraviesa una etapa de cambios y desafíos sin precedentes, Brendan Fitzgerald de Secuoya Studios prefiere enfocarse en lo positivo, con una hoja de ruta de crecimiento para el estudio español que busca equilibrar la innovación con “contención estratégica”.
Fitzgerald se unió a Secuoya el año pasado, tras pasar por Sony Pictures TV y Pomodoro Studios.
Y hoy anticipa un cambio importante en cuanto a la actitud de los clientes, que según analiza “van a ser más cuidadosos con su dinero” durante 2025.
“Van a buscar exactamente lo que necesitan, los derechos que necesitan. Y la batalla se va a ganar con calidad: calidad al precio correcto”, opinó.
Para dar respuesta a este nuevo escenario, Secuoya está adoptando una actitud decididamente proactiva, con la intención de expandirse hacia unos 10 nuevos mercados durante el próximo año.
La estrategia se está desarrollando a través de sus anunciados pods creativos, que buscan incorporar distintas voces, culturas y fuentes de historias. El objetivo es ofrecer soluciones de contenido más diversas y dirigidas a las necesidades de cada cliente.
Hasta ahora, esta estrategia de pods ya se ha traducido en un first-look deal con la productora británica BlackBox Multimedia para coproducir series premium dirigidas a plataformas y canales de España y el Reino Unido, aprovechando las instalaciones de Secuoya Studios en Madrid.
El plan es además desarrollar múltiples proyectos en paralelo, en distintos mercados e idiomas para conseguir que el 30% de su catálogo (y de sus ingresos anuales) provenga de contenido producido en lenguas distintas del español.
Actualmente, cerca del 40% de sus proyectos en desarrollo ya son en inglés.
Uno de los grandes objetivos de Secuoya es además cambiar la percepción de su marca. Fitzgerald quiere transformar la imagen de la compañía “de ser vista como una empresa que produce muy bien” a ser “la productora más amigable con el talento de España”.
Este cambio vendrá de la mano tanto de los pods, como de inversiones cuidadosas en productores ejecutivos con talento, junto a una expansión creativa “sin perder el foco”.
Sobre posibles fusiones o adquisiciones, Fitzgerald asegura que por ahora prefiere crecer de forma orgánica: “Por el momento, vamos a liderar con nuestro enfoque de pods, con acuerdos first-look. Y luego, si la relación prospera, podríamos pasar a una estrategia de crecimiento más orgánico”.
Otro foco importante para este año es redefinir las actividades de distribución y monetización de la empresa. Secuoya busca reducir su dependencia de los socios de distribución actuales y aspira a “monetizar nuestras propias series en segundas y terceras ventanas”, dice Fitzgerald.
¿Eso significa que la compañía planea fortalecer su brazo de distribución? “A medida que construyamos nuestro catálogo y nuestras producciones originales, vamos a ir en esa dirección. Pero creo que hay que ser inteligentes”, matiza.
“Tenemos que idear nuevas estrategias y ver cómo hacerlo mientras transitamos desde la colaboración con nuestros estupendos socios como Mediawan Rights, Beta Film y otros hacia una gestión más propia. Es un proceso”.
Fitzgerald advierte justamente contra la expansión prematura: “Casi no hay nada más caro en este negocio que montar una distribuidora, sobre todo si lo haces antes de tiempo”.
Por eso, explica, la transición será cuidadosa, combinando asociaciones estratégicas con capacidades internas.
Y a contramano del pesimismo generalizado, Fitzgerald se muestra optimista sobre el estado actual de la industria: “No entiendo por qué todos dicen que estamos mal financieramente. Yo no creo que estemos en crisis”.
“Estamos en la era post-Peak TV y estar en el 70% del momento de mayor producción de contenido en la historia de la humanidad no es un mal lugar en donde estar”, agrega.
El ejecutivo ve así un enorme potencial en los mercados internacionales y subraya la importancia de entender la diversidad cultural. Destaca en ese sentido el éxito global del contenido internacional, y pone como ejemplo que “el programa más visto del planeta hoy es una serie coreana”, en referencia a ‘El juego del calamar’ de Netflix.
Fitzgerald identifica como principales desafíos del sector “la cantidad de tecnología y plataformas que compiten por la atención del público” y el impacto potencial de la inteligencia artificial. Aun así, se mantiene firme en su visión: “El entretenimiento no va a desaparecer”. Las oportunidades están en la capacidad de adaptación, los modelos de coproducción y la exploración de nuevos territorios”.
Y sobre el contenido latinoamericano, Fitzgerald lanza una crítica al enfoque tradicional del sector: “El cine latinoamericano ya rompió la barrera. Pero la televisión muchas veces se ve limitada por una dependencia falsa y artificial del mercado hispano de Estados Unidos”.
Según Fitzgerald, pensar que ese mercado va a impulsar o sostener la industria latinoamericana es un error basado únicamente en el idioma compartido.
“La gente empieza a entender que el mercado hispano de Estados Unidos o no existe, o no tiene nada que ver con México y Colombia. Son personas que mañana van a ser menos hispanas y más estadounidenses que hoy. Hay que programar y pensar para ese grupo como lo que es: una unidad cultural completamente distinta, que además se podría dividir en siete subgrupos dentro del propio Estados Unidos. Así que pensar que vas a conseguir financiación desde el mercado hispano ha sido una muleta”.
