Las plataformas de streaming pasaron de una era de volumen y aprendizaje a una de eficiencia. Y como respuesta, los contenidos deben pensarse ahora desde su audiencia, su financiamiento y su destino final, dice el ex Prime Video, Pablo Iacoviello.
Con un pasaje de más de siete años en Prime Video, el argentino Pablo Iacoviello conoce bien el funcionamiento interno de las plataformas.
Y en su opinión, el streaming dejó atrás la etapa de “aprendizaje” basada en volumen que había dominado en los últimos años y entró en una nueva lógica donde lo que prima es la eficiencia.
Esta idea será uno de los ejes de la charla ‘La nueva economía del contenido: ¿del volumen a la ciencia?’, que el ejecutivo ofrecerá este jueves 28 en el marco de las Platino Talks, en la que desarrollará dónde reside hoy la oportunidad para los productores.
“Durante años las plataformas compraban para entender cómo funcionaba el mercado. Se compraba mucho y se cubrían todos los géneros y todos los nichos. La idea era aprender y entender cómo funcionaban”, explica en diálogo con Cveintiuno.
“Ahora entramos en otra etapa, que es menos volumen, más eficiencia, menos apuestas, pero más grandes, mucho más cuidadas y enfocadas”, agrega.
Basado en Estados Unidos, Iacoviello cerró en abril de 2024 su etapa en Amazon, donde llegó a desempeñarse como director de contenidos para América Latina. Y a finales del año pasado lanzó al mercado su nueva compañía, IP4 Media, un proyecto que propone integrar producción, distribución y soluciones tecnológicas bajo una misma lógica de negocio.
IP4 Media busca además capitalizar este momento de la industria, que pese a la reducción del volumen también presenta oportunidades, según Iacoviello.
“Esta transición de volumen a eficiencia genera una incomodidad, pero también oportunidades. Hay que ponerse en la mentalidad de la plataforma y entender cómo piensa. Hoy el foco está puesto en la eficiencia”, argumenta.
En términos de contenidos, esto se traduce en una polarización del mercado. Por un lado, los proyectos grandes y masivos. Por el otro, el contenido de nicho. “Y el medio desaparece”, señala. “La plataforma ya no puede cubrir todo. Entonces aparecen estos espacios para cosas muy dirigidas y muy curadas a un público en particular”.
Así, en términos de producción el gran cambio es que ahora cada proyecto debe pensarse desde su destino final, su audiencia y su modelo financiero.
“Hay que pensar a dónde pertenece un proyecto. Cómo funciona en el mercado, para qué audiencia está diseñado, cómo se consume, cómo se monetiza, qué ventana va a tener y cómo va a cerrar financieramente”, explica.
“Ya no sirve el ‘tengo una idea buenísima’. Ahora además hay que pensar dónde conviene hacerla, de qué forma, cómo va a ser la estructura, si es con socios, si es con un solo outlet, y se va armando de esa manera, pensándolo de atrás hacia adelante y entendiendo dónde va a terminar”.
Iacoviello traza un paralelismo con los microdramas verticales, contenidos creados y pensados para un tipo de espectador y un tipo de consumo muy específicos.
“Hay mucho hype alrededor de los dramas verticales. Pero lo interesante es lo que revelan”, afirma. “No es una película cortada en episodios de un minuto. Es una lógica narrativa completamente distinta, diseñada para una audiencia específica, un contexto específico y una forma específica de monetización”.
“Eso mismo está pasando a todos los niveles. Hay que repensar y rediseñar los proyectos desde el inicio”, agrega.
En el caso de IP4 Media, Iacoviello pone como ejemplo la película ‘La caja azul’, que la compañía viene de coproducir junto a The Mediapro Studio, Infinity Hill y Tronito.
Protagonizada por Luisana Lopilato y Gustavo Bassani, la cinta combina talentos reconocidos, un género atractivo como el thriller y un rodaje en Canadá aprovechando las ventajas fiscales del país.
“Es una película premium en términos de valor de producción, con un muy buen cast, muy bien actuada y producida, pero no deja de ser de nicho. Y además es eficiente en términos de incentivos y de la audiencia que sabes que va a traccionar”, detalla sobre la película estrenada por Prime Video.
La adaptación argentina de la cinta mexicana ‘¿Quieres ser mi hijo?’, producida por IP4 junto a Telefe Studios, Zeppelin, Cimarrón y Film Suez, también reúne esas características.
Actualmente en rodaje en Uruguay aprovechando sus incentivos, la película será protagonizada por Wanda Nara. Y su diseño de producción incluye fondos privados, paso por salas y la participación de Telefe.
“Hay un cambio en la industria y en cómo piensan las plataformas. Y hay que ajustar el diseño a eso. La bonanza extrema probablemente no vuelva. Pero las plataformas siguen necesitando contenido. La diferencia es que ahora cada proyecto tiene que justificar exactamente por qué existe, para quién existe y cómo va a funcionar”, insiste.
“Las plataformas ya no cubren todo, ni todas las audiencias ni todos los modelos”, concluye. “Y ahí es donde aparece la oportunidad: en diseñar proyectos específicos para audiencias específicas y construirlos pensando desde el inicio dónde van a vivir y cómo van a funcionar”.
