Con un ambiente inmejorable, Conecta Fiction & Entertainment demostró los pasados días haber sabido reinventarse y salir reforzado tras un desafiante período marcado por la pandemia, el nacimiento de nuevos eventos y una industria cada vez más consolidada.
Estrenando Toledo como sede, la sexta edición volvió a reunir a la industria de la ficción de Europa (sobre todo de España) y América Latina, y sumó con buen criterio el sector del entretenimiento. Si algo quedó claro es que sigue habiendo muchas ganas de encuentro.
Cveintiuno hace balance del evento en estas 6 conclusiones.
1 – La escala perfecta para hacer negocios
Pese a realizarse en Toledo, a escasa media hora de Madrid, Conecta logró mantener su espíritu de evento boutique y premium. Fue la edición más concurrida (728 acreditados), pero se mantuvo en la escala justa para que la gente se encuentre espontáneamente y se dedique tiempo. El Palacio de Congresos El Greco también contribuyó positivamente a este networking sin distracciones.
Hay que decir que el número nunca fue un objetivo para la directora, Géraldine Gonard. “No quiero que sobre nadie. Quiero que venga gente de primer nivel y que tenga el tiempo para verse”, dijo a Cveintiuno.
2 – Las plataformas no saben lo que buscan
Conecta ofreció un programa de conferencias tal vez demasiado nutrido, pero sin dudas pertinente y útil. Probablemente lo más interesante surgió del nuevo formato “Conversando con…”, que en cada sesión sentó en un sofá a una persona de una plataforma y a otra de una productora, generando un diálogo fluido y cercano. Por la Sala Toledo pasaron commissioners de Netflix, Prime Video, Movistar+, HBO Max y Starzplay y dieron buena cuenta de qué buscan. ¿Y qué buscan? No lo saben. En tiempos de sobreabundancia de contenido, todos quieren ideas que sean únicas, originales y relevantes, pero no se cierran a géneros ni temáticas. Quieren que los sorprendan con algo que no sabían que necesitaban. Carmen Ferreiro de Atresmedia resumió muy bien el criterio generalizado: “Nosotros no buscamos, encontramos”.
3 – La libertad creativa será la muerte de la ficción española
La frase -con toda su polémica- es de Ramón Campos, fundador de Bambú Producciones y creador de algunas las series más exitosas que han salido de España en la última década, como ‘Gran hotel’, ‘Velvet’, ‘Las chicas del cable’ o ‘Fariña’. Y, aunque radical, habla de un peligro que abordaron durante Conecta varios profesionales, sobre todo creadores de contenido. “Hemos conseguido atraer a las plataformas a España porque hacíamos una ficción que llegaba al público, y creo que llevamos cinco años en los que nos hemos vuelto los más chulos, hacemos series para nosotros y no pensamos en la audiencia. Y no se ven. Nuestras series ya no viajan como viajaban”, sostuvo.
En la misma línea, el guionista y showrunner Iván Escobar (‘Vis a vis’, ‘Express’) se preguntó si estamos en la edad dorada de la ficción española o creemos que lo estamos. “Creemos que estamos creando una ficción como ‘Élite’ o ‘La casa de papel’, pero siento que vivimos de alardes pasados. La última ficción que ha funcionado muy bien es ‘Entrevías’, y se habrán estrenado unas 40 series españolas”. Como si se tratara de un diálogo pero en auditorios y días diferentes, Ramón Campos apuntó sobre el éxito de ‘Entrevías’, la serie de Alea Media para Telecinco: “¿De dónde es? Del abierto, pensada para el público. Tú ves el Top 10 de Netflix y el 60% son series concebidas para el abierto”.
4 – Entretenimiento, alternativa más rentable a la ficción
“Yo creo que hemos tocado techo con la ficción. Se ha vuelto tan cara, que los formatos van a volver con fuerza. Se va a llegar a un nuevo equilibrio”, pronosticó Géraldine Gonard. Por eso este año Conecta dio la bienvenida a la industria del entretenimiento, con el foco no puesto en la coproducción sino en fomentar un puente más fluido para que las ideas viajen entre América Latina y Europa. La presencia del sector en el evento fue todavía tímida y sobre todo española, pero prometedora. Lo más interesante vino del Pitch Feelgood Formats, donde Conecta demostró que se sigue diferenciando de otros eventos por poner las ideas y el talento en el centro del juego.
5 – Ser glocal, la madre del cordero
Como si de un mantra se tratara, el concepto glocal fue repetido hasta el cansancio estos días. Sobre todo por las plataformas. Crea contenidos muy locales y serán globales: la teoría es sencilla y aplica tanto a ficción como a entretenimiento. En su aplicación, sin embargo, está el desafío. Llevado a la coproducción internacional de ficción, se habla cada vez menos de historias que deban incluir en sus tramas -aunque sea orgánicamente- a los territorios implicados y más sobre grandes historias en las que los socios crean y les cuadre a nivel financiero. ¿Y en entretenimiento? “Con las mecánicas de los formatos es difícil ser local, el juego está en el casting que hagas de los personajes”, dijo Álvaro Díaz de Netflix.
6 – Los productores españoles contra la nueva ley audiovisual
Conecta coincidió con la aprobación, el miércoles 22, de la nueva Ley General de Comunicación Audiovisual (LGCA) de España, lo que colocó más aún si cabía el tema sobre la mesa. La comunidad de productoras de escala mediana y pequeña volvió a mostrar su rechazo a la nueva norma, que obliga a las plataformas a invertir un 3,5% de sus ganancias en contenido producido por productoras independientes, pero considera independientes a grandes productoras y estudios. ¿En qué lugar quedan entonces las pequeñas y medianas empresas creadoras de contenido? “Esta aprobación marca un cambio en el modelo audiovisual que colisiona de manera clara con el espíritu de la directiva europea de garantizar la diversidad cultural a través de la figura del productor independiente”, expresó José Nevado, director de PATE Productores Audiovisuales.
