Desde una versión vertical de ‘The Floor’ a reimaginar ‘Fort Boyard’ con un creador, los grandes grupos de entretenimiento ya consideran a YouTube una pieza central de sus procesos creativos y comerciales, explicaron en Conecta Fiction & Entertainment.
Lejos de considerar a las plataformas sociales y a los creadores como una amenaza, grupos como Talpa Studios y Banijay están redefiniendo YouTube como un banco de pruebas para IP, una herramienta de marketing para marcas tradicionales y, en algunos casos, una plataforma de lanzamiento para contenidos premium y expansiones internacionales.
Esta fue la gran conclusión del panel ‘Creators vs Broadcasters: Who Owns the Future of Entertainment?’ celebrado en Conecta Fiction & Entertainment en Mallorca.
Moderando la sesión, el editor de Ecran Total, Theo Nepipvoda, recordó la afirmación del CEO de YouTube, Neil Mohan, de que “YouTube es la nueva televisión porque los creadores son el nuevo prime time”, señalando que la plataforma ya representa alrededor del 13% del tiempo de consumo televisivo en Estados Unidos y sigue creciendo.
Por parte de Talpa, la directora de alianzas creativas y distribución de formatos, Ingrid Akkerman, explicó que la productora holandesa especializada en unscripted ha incorporado estructuralmente la colaboración con creadores a su modelo de negocio.
“Nos posicionamos como una red creativa abierta”, afirmó.
“En cada formato que desarrollamos, la colaboración con creadores digitales y plataformas está en el centro del proceso. Aproximadamente el 60% del catálogo de Talpa está compuesto por proyectos desarrollados en alianza, ya sea con otros creadores, otros productores y, especialmente, creadores digitales”.
La lógica, para Akkerman, es evidente: Talpa aporta conocimiento en formatos, capacidad de producción y experiencia en distribución internacional, mientras que los creadores contribuyen con velocidad, autenticidad y una relación directa con la audiencia.
“Nosotros sabemos cómo crear contenido y distribuirlo, mientras que los creadores digitales tienen un diálogo directo con la audiencia”, explicó. “Son más rápidos y saben cómo hacer que las audiencias descubran contenidos. Al combinar fuerzas, nuestros contenidos son más escalables y descubribles, y nosotros aportamos el potencial de expansión internacional a los formatos que nacen de los creadores digitales”.
Uno de los principales ejemplos de esta estrategia es la alianza de largo plazo con el colectivo holandés de YouTube StukTV, a través de la empresa hermana Signal.Stream. Su éxito en YouTube, ‘Hunting Season’, fue adaptado primero como programa de televisión y más tarde evolucionó hacia ‘Most Wanted’, un gran evento de reality en vivo para la plataforma Videoland.
“Partiendo de la serie de YouTube dijimos: ‘Hagamos un programa de televisión’. Lo llevamos a la pantalla tradicional y funcionó con mucho éxito durante cuatro temporadas. Hace casi dos años evolucionó hasta convertirse en un programa llamado ‘Most Wanted’”, explicó Akkerman.
‘Most Wanted’ lleva los modelos de producción y lanzamiento más allá de los límites tradicionales.
“Crear un evento de cinco días en YouTube y que una semana después se estrene como serie en una plataforma de streaming era algo prácticamente impensable en la producción tradicional, pero funciona”, aseguró.
El formato también ha sido vendido a Alemania y Hungría, donde ya se han encargado varias temporadas.
Otro caso es ‘Let’s Play Ball’, que comenzó como una “idea loca” en el canal de StukTV, superó el millón de visualizaciones y posteriormente se convirtió en un programa emitido por la cadena SBS6 en Países Bajos. Actualmente cuenta además con un piloto en desarrollo para el Reino Unido.
“Utilizar YouTube como plataforma de prueba” se ha convertido, según Akkerman, en una parte formal del proceso de desarrollo de formatos de Talpa.
Banijay, representada en el panel por Catherine Alvaresse, CEO de KM Productions, está llegando a conclusiones similares desde una perspectiva diferente. Con cerca de 200.000 horas de contenido y más de 130 productoras en todo el mundo, el grupo posee una enorme biblioteca de IP inactiva y franquicias globales que abarcan desde grandes formatos de entretenimiento hasta factual.
A medida que han surgido nuevas generaciones de creadores en YouTube y Twitch, Banijay ha dejado de verlos como competidores para considerarlos socios de innovación y potenciales custodios de sus marcas.
“Para nosotros era evidente que necesitábamos colaborar”, afirmó Alvaresse. “Lo que está ocurriendo hoy es muy interesante. Los creadores producen muchísimo contenido, así que necesitamos hablar directamente con ellos y con sus audiencias. Como nosotros también somos creadores de contenido, ahora vemos a los demás creadores de una manera completamente diferente”.
Como ejemplos citó ‘Stop the Train’, un juego de aventuras creado por el popular youtuber francés Squeezie, que Banijay distribuye como formato a nivel internacional; y la colaboración de Banijay con el creador francés Domingo en torno al histórico concurso de aventuras ‘Fort Boyard’.
“Básicamente, Domingo va a tomar nuestro formato y crear su propia versión, a su manera, con libertad y creatividad”, señaló Alvaresse. “Todos tenemos IPs dormidas y las estamos abriendo a los creadores para que las transformen y hagan algo nuevo con ellas”.
Talpa, por su parte, considera YouTube una herramienta tanto de marketing como de desarrollo. La compañía utiliza spin-offs de formato corto, visitas de creadores a los sets de grabación e incluso estrenos anticipados de episodios para generar notoriedad alrededor de programas emitidos por broadcasters o plataformas de streaming.
Cuando Talpa lanzó ‘Quiz With Balls’, por ejemplo, invitó a populares youtubers vinculados a Signal Stream a grabar contenido en el set. “Se trata de despertar la curiosidad y atraer a espectadores jóvenes que normalmente no encenderían la TV para ver el programa”, explicó.
No obstante, a medida que YouTube consolida su posición como lo que Alvaresse definió como “el mayor broadcaster del mundo”, crecen las interrogantes sobre la propiedad intelectual y los modelos de negocio.
En mercados fuertemente regulados como Francia, donde broadcasters y streamers están obligados a invertir en contenido local, el hecho de que “YouTube no aporte dinero a nuestras producciones, pero nuestras producciones estén en YouTube” genera tensiones, señaló la ejecutiva de Talpa.
Sin embargo, ambas ejecutivas coincidieron en que están surgiendo nuevos modelos de reparto de IP.
“Las alianzas creativas de las que formo parte siempre tienen el reparto de la propiedad intelectual como elemento central”, afirmó Akkerman.
Consultadas sobre si los grandes grupos de producción terminarán licenciando formatos directamente a empresas lideradas por creadores (como Beast Industries de MrBeast o los británicos Sidemen), ambas respondieron que esos acuerdos probablemente evolucionarían rápidamente hacia alianzas creativas más amplias.
Al hablar sobre plataformas verticales, coincidieron en que representan otra frontera de crecimiento.
Akkerman confirmó que Talpa ya trabaja en versiones verticales de concursos como ‘The Floor’, mientras que Alvaresse aseguró que Banijay también está explorando activamente ese espacio.
“Todo está cambiando tan rápido que necesitamos aprovechar cualquier oportunidad sin perder nuestros valores. También estamos analizando ese camino”, afirmó.
Después de 20 años viendo a YouTube como competencia, el mensaje que dejó la sesión fue menos una historia de viejos contra nuevos actores y más la de un ecosistema cada vez más fluido donde la propiedad intelectual se comparte y distribuye a través de múltiples pantallas.
“Si somos inteligentes, puede ser una situación en la que todos ganen”, resumió Alvaresse.
“El futuro luce bastante prometedor si aprendemos de este tipo de ejemplos”, concluyó Akkerman.
