El director de Tráiler Films, Luis Ara, explica cómo un trabajo “proyecto a proyecto” y una búsqueda de historias relevantes “estén donde estén” le permitieron a la productora basada en Uruguay construir un modelo de producción con presencia en toda Latinoamérica.
En el fútbol, el director técnico argentino Diego “Cholo” Simeone popularizó hace algunos años la frase “partido a partido”, repetida hasta el cansancio durante la campaña que terminó con el título de Liga del Atlético de Madrid en 2014.
Y Luis Ara, director de la productora Tráiler Films, utiliza su propia versión adaptada al audiovisual con “proyecto a proyecto”, mientras expande silenciosamente las operaciones de la compañía en mercados como Brasil, México y Colombia.
Fundada en 2005, Tráiler Films nació como una productora uruguaya para canalizar la pasión por el documental del propio Ara. Y en casi 21 años la compañía ha evolucionado hasta convertirse en una productora latinoamericana que ha estrenado hasta 27 proyectos en toda la región.
“Somos una productora latinoamericana que produce en toda Latinoamérica y tiene su headquarters en Uruguay”, resume Ara. “En otras regiones es común ver a una productora de Reino Unido o Estados Unidos haciendo contenido de cualquier parte del mundo. ¿Por qué no hacer lo mismo en Latinoamérica?”, agrega.
La serie documental ‘Ronaldinho’, estrenada el pasado 16 de abril por Netflix, es en ese sentido un buen ejemplo.
Es que, aunque se trate de un proyecto típicamente brasileño, la serie fue escrita y dirigida por Ara y producida por Tráiler Films junto a la productora Canal Azul en Brasil.
“A las plataformas les interesa ser muy relevantes en sus territorios. Y por eso nosotros buscamos desarrollar historias relevantes localmente, pero con potencial para escalar globalmente”, dice sobre esta manera de trabajar.
Y el desempeño de ‘Ronaldinho’ es también una confirmación de esta estrategia.
Es que la serie llegó hasta la segunda posición del ranking global de Netflix, donde acumuló tres semanas en el Top 10 y más de 10 millones de visualizaciones.
Tráiler buscará repetir ahora este rendimiento con ‘Tetra: Acreditar de Novo’, película documental que estrenará en Netflix el próximo 7 de junio y que repasa la consagración de Brasil en el Mundial de 1994, el recordado “tetra campeonato” de la “canarinha”.
Pero el posicionamiento de Tráiler Films en Brasil no es casual ni reciente, sino el resultado de esta estrategia “proyecto a proyecto”.
Antes llegaron títulos como ‘Por siempre Chape’, sobre la tragedia del Chapecoense, y ‘Brasil 2002: Os Bastidores do Penta’, que ayudaron a consolidar su presencia en el mercado brasileño.
“En los últimos cinco o seis años hicimos cuatro proyectos fuertes para Brasil y estamos desarrollando nuevos proyectos allá”, adelanta Ara.
Es que Brasil es uno de los mercados prioritarios de Tráiler junto con México y Colombia, donde ya han producido títulos como ‘Laura Bozzo’ (ViX) o ‘Higuita’ (Netflix), respectivamente.
Y según revela Ara, la productora trabaja actualmente en proyectos “muy grandes” en los tres territorios. “En total, en distintas etapas de desarrollo, estamos entre 10 y 12 proyectos en simultáneo en toda la región”, detalla.
Entre ellos destacan ‘El último salto’, sobre el clavadista mexicano Jonathan Paredes; ‘Uruguay 2010’, centrado en la clasificación de la selección uruguaya a las semifinales del Mundial de Sudáfrica; y un nuevo documental con una figura “muy relevante” de Italia.
Estos proyectos se suman a títulos ya estrenados por Tráiler Films como ‘Andes mágicos’, filmado en múltiples países de Sudamérica; ‘Guatemala: Corazón del mundo Maya’; ‘Perú, tesoro escondido’; o la película ‘Togo’, la única producción original de Netflix en Uruguay.
“Esto es una conquista proyecto a proyecto. Es una escalonada de trabajo que te va generando vínculos, abriendo puertas y dejando que el trabajo hable por vos”, explica.
“Hemos construido un camino con esa filosofía de trabajar en silencio, pensar siempre en el siguiente proyecto y nunca dar nada por ganado. Hemos hecho cosas muy buenas y queremos seguir haciéndolas, siempre tratando de identificar las mejores historias de Latinoamérica”, agrega Ara.
Combinando proyectos financiados internamente, trabajos para terceros y originals, el productor desmitifica la polémica en torno a la retención de IP.
“Yo creo que la propiedad artística es inalienable al artista. Y si vos querés retener IP por un tema de negocios y de posibilidad de explotar esa obra en el futuro, entonces al final del día es un tema de números y de vender tu obra a un valor que te haga sentido”, opina Ara, que destaca en tanto las ventajas del modelo de trabajo para el streaming.
“Antes, hasta el día que estrenabas una película, no sabías cuál iba a ser el retorno. Hoy el escenario es más claro: o vendés el proyecto o no lo vendés”, resume.
Lo que no cambia, según Ara, es la necesidad de que las historias conecten con la audiencia.
“Así como antes querías que alguien pagara una entrada de cine para ver tu contenido, ahora el desafío es hacer algo lo suficientemente interesante como para que alguien haga clic en una plataforma”, completa.
