LA SCREENINGS: La presidenta de Fox Entertainment Global, Prentiss Fraser, explica cómo está navegando el escenario de compras más disciplinado y fragmentado que domina hoy la industria y por qué el video vertical se está convirtiendo en una pieza clave de su renovada estrategia de distribución.
Con todos los cambios en el broadcast y el streaming, ¿cómo ha cambiado el panorama de compradores en los últimos años?
El panorama de compradores se ha vuelto más disciplinado y fragmentado. Sigue habiendo muchos compradores, pero operan con mandatos más claros que durante el pico del boom del streaming. Los streamers han pasado de priorizar el crecimiento de suscriptores a enfocarse en la rentabilidad, lo que ha derivado en menos encargos, presupuestos más ajustados y una mayor atención a proyectos capaces de generar escala o destacarse globalmente.
Para los broadcasters y networks tradicionales, ha sido más una evolución. Siguen necesitando formatos de alto volumen y repetibles, al tiempo que expanden sus operaciones hacia el streaming y lo digital. Sigue habiendo un enorme valor en la programación amplia y accesible, capaz de llegar a grandes audiencias, sostener el engagement a lo largo del tiempo y funcionar en múltiples plataformas y ventanas.
En términos generales, las compras son ahora más estratégicas, con foco en cómo el contenido funciona dentro de un ecosistema más amplio y a largo plazo.
¿Hay géneros que estén funcionando especialmente bien en este momento?
Los procedimentales amplios y los dramas premium centrados en personajes son los géneros por los que apostar ahora mismo. Al igual que ‘Best Medicine’ en Estados Unidos, son contenidos que consistentemente conectan con las audiencias y funcionan muy bien a nivel global. Viajan bien, son fáciles de programar y ofrecen esa narrativa episódica y repetible que los compradores todavía valoran mucho. También estamos viendo una fuerte demanda por true crime, thrillers y programación escapista feel-good, incluyendo comedia, romance y contenidos lifestyle que fomentan el visionado repetido.
Se está produciendo una importante consolidación en toda la industria. ¿Lo ven como un desafío o una oportunidad?
Fox Entertainment Global (FEG) está claramente en una fase de crecimiento, expandiendo su catálogo, desarrollando nuevas áreas como el video vertical a través de Holywater y adoptando un rol más proactivo en la búsqueda, desarrollo y construcción de proyectos. Lo vemos más como una oportunidad. Nuestra estrategia está centrada en un crecimiento enfocado y estratégico: sumar el contenido adecuado, profundizar asociaciones clave y mantener flexibilidad en la forma en que llevamos los proyectos al mercado. En el entorno actual, ese tipo de crecimiento específico y capacidad de adaptación es una ventaja real, porque nos permite movernos rápido, responder a las cambiantes necesidades de los compradores y crear oportunidades a medida para distintas plataformas y territorios.
En Estados Unidos, Fox fue uno de los primeros grandes jugadores en entrar al espacio de los microdramas y actualmente está produciendo unas 200 series verticales para My Drama, de Holywater. ¿Alguna de esas series verticales también está siendo distribuida por FEG en segundas ventanas?
FEG ya está activa en el mercado de video vertical y estamos viendo un fuerte interés de los compradores en este espacio. Estos títulos son una parte cada vez más importante de nuestro catálogo, con FEG gestionando la distribución global de un slate que incluirá más de 200 series verticales. Lo especialmente interesante del storytelling vertical es que, aunque el formato es nuevo, los fundamentos siguen siendo los mismos: buenos hooks, conexión emocional y narrativas altamente atrapantes. En cuanto a las segundas ventanas, estamos adoptando un enfoque cuidadoso sobre el ciclo de vida de este contenido, aunque todavía no hay nada concreto para anunciar.
¿Cuáles son los principales títulos que Fox Entertainment Global está presentando a los compradores en los LA Screenings?
Uno de los proyectos clave es ‘Wind of Change’, una ambiciosa película inspirada en la extraordinaria historia real de Scorpions y cómo su música se convirtió en un símbolo de esperanza y unidad durante los últimos días de la Guerra Fría. La película combina una IP musical reconocible a nivel global con el poderoso contexto histórico de la caída del Muro de Berlín.
También estamos entusiasmados con ‘Best Medicine’, que ya ha conectado fuertemente con las audiencias en Estados Unidos. La serie mezcla narrativa emocional, humor y atractivos misterios médicos a través de la historia de un brillante cirujano que deja Boston para mudarse a un pequeño pueblo pesquero, donde debe lidiar tanto con sus propios problemas personales como con una excéntrica comunidad.
Además, ‘Animal Control’ sigue siendo una comedia de regreso muy importante para nosotros, ofreciendo un formato workplace muy accesible impulsado por la afilada voz cómica de Joel McHale, mientras que ‘Power: The Downfall of Huw Edwards’ aporta una mirada oportuna y provocadora sobre temas como la confianza institucional, la celebridad y el abuso de poder desde una óptica scripted premium.
¿Cuál es la estrategia de crecimiento para el próximo año?Seguiremos expandiéndonos en áreas donde vemos un fuerte impulso, particularmente FAST y AVOD, además de buscar contenido de alto volumen y engagement capaz de generar audiencia consistente e ingresos publicitarios.
Al mismo tiempo, estamos invirtiendo en nuevos formatos como el video vertical y el shortform para llegar a las audiencias de diferentes maneras y crear puntos de entrada adicionales para nuestras IP. En líneas generales, nuestro foco está en construir una estrategia de contenido flexible que abarque plataformas y formatos, permitiéndonos diversificar distribución y monetización mientras encontramos a las audiencias allí donde están.
