IBERSERIES & PLATINO INDUSTRIA: En el clima actual de recortes y presión financiera, muchas plataformas están siendo más conservadoras y eso impacta en el resultado de los proyectos, coincidieron varios showrunners en Iberseries & Platino Industria.
El vínculo de los productores con las plataformas fue uno de los temas principales del panel “Inspiración en acción: showrunners, el ADN del proyecto” este miércoles.
“Nadie hace series para uno mismo, las haces para la audiencia y todos queremos que sean exitosas”, dijo Diego Ramírez Schrempp, socio y productor ejecutivo de la colombiana Dynamo, responsable de series como ‘La cabeza de Joaquín Murrieta’ (Prime Video) o la esperada adaptación del clásico ‘Cien años de soledad’ para Netflix.
“Pero a veces siento que los ejecutivos de las plataformas también se están cuidando el culo y toman decisiones por miedo o por minimizar riesgos. Y entonces se van por los lugares más seguros, por la fórmula, por el cast más conocido… y empiezan a tomarse decisiones que no aportan valor al proceso creativo”, agregó.
Otra cara de este problema es el exceso de feedback por parte de los ejecutivos en el proceso de desarrollo.
“Cuando te mandan informes de 14 páginas para un guion, que además tienen opiniones de siete ejecutivos distintos, es cuando la serie empieza a convertirse en un Frankenstein”, dijo Ramón Campos, de la española Bambú Producciones.
Tras años trabajando con las cadenas de TV abierta, Bambú fue pionera en España en producir series para los streamers, y entre sus estrenos recientes figuran títulos como ‘El caso Asunta’ (Netflix), ‘Tierra de mujeres’ (Apple TV+) o la docuserie ‘Cómo cazar a un monstruo’ (Prime Video).
“El 70% de lo que hacemos fracasa, el otro 30% tiene éxito”, continuó. “Si eliminas a todos los ejecutivos de plataformas, el porcentaje va a ser muy parecido. La experiencia buena es cuando te hacen de espejo y te hacen preguntas que te hacen reflexionar, pero la decisión la tomas tú”.
Los creadores y productores también debatieron en el escenario sobre la importancia del showrunner en el resultado de una ficción televisiva.
Amaya Muruzábal, showrunner de la serie ‘Reina Roja’, adaptación de la novela de Juan Gómez-Jurado para Prime Video, opinó que el mayor requisito para hacer ese trabajo con éxito es que “te tiene que gustar la gente”.
“Creo que los guionistas tienen que estar muy bien pagados para no querer ser showrunners. Porque la parte de producción ejecutiva no es para todos”, afirmó la creadora, hoy al frente de su propia productora, M Content.
De acuerdo con Campos, quien para llegar a ser productor ejecutivo comenzó produciendo para la TV local de Galicia y continuó en las cadenas en abierto españolas, se está viviendo “un momento curioso” con las plataformas, a las que a menudo solo les interesa el creador.
“Parece que una persona por tener solo la idea ya tiene que saber de todo lo demás. Pero hay creadores maravillosos que no tienen por qué ser maravillosos como productores ejecutivos. Y hay productores ejecutivos maravillosos que no tienen que ser grandes creadores. Y creo que esa es una clave con la que vivimos ahora”, dijo.
“Las plataformas muchas veces se fijan solo en el creador. Y no se dan cuenta de que otros elementos alrededor de la producción pueden aportar un valor muy fuerte a ese proyecto”, agregó.
“Yo sigo sintiendo que en las plataformas hay un comportamiento un poco paternalista”, dijo Ramírez Schrempp sobre la situación en América Latina. “Si bien quieren un showrunner, al final dicen ‘ok, pero la edición final la tengo yo’. ¿Entonces para qué quieres el showrunner?”.
Los panelistas también tuvieron que responder cuál fue el mejor consejo que recibieron cuando comenzaron en esta profesión.
“Tu equipo está lleno de profesionales”, fue el de Muruzábal. “Escuchar. Es más fácil dar una orden, pero tener un diálogo con criterio genera otras cosas y te devuelven cosas que no esperabas”.
“Escucharse también a uno mismo. El pulso, las entrañas, cuando uno siente que hay algo que por ahí no es, por ahí sí”, acotó el argentino Martín Vatenberg, showrunner de la serie ‘Cris Miró, ella’.
Campos terminó: “Para mí el mejor consejo que recibí es que el fracaso no importa. Nadie se acuerda del fracaso, se acuerdan de los éxitos. ¿Tu serie fue un fracaso? Vuelve a verla, a analizar por qué no funcionó, aprende para no repetirlo en la siguiente. Y pasa al siguiente partido”.
