“Debemos aceptar que los youtubers son productores”, advirtieron en Mipcom productores tradicionales

Naique Tanate, Paul McGrath, Helen O’Donell y Charles Wachter

MIPCOM: El pubcaster canadiense CBC invertirá US$ 1 millón en adquirir contenidos de creadores digitales para sumar a su ecosistema de streaming, reveló en Mipcom Paul McGrath, director senior de estrategia y desarrollo de audiencias del canal.

CBC había sido noticia al publicar el año pasado 500 episodios de sus series en YouTube, una iniciativa experimental para analizar si su consumo en la plataforma de Google canibalizaría el de sus propios servicios de streaming.

Según McGrath, los resultados fueron tan alentadores que la compañía entrará ahora en la segunda fase de su estrategia en YouTube, con la compra de contenidos de creadores digitales para colocar en sus propias plataformas.

“Lo que vimos, tras analizarlo de un modo muy científico, es que no hubo impacto para nuestro servicio de streaming. La canibalización es un mito en ese sentido”, dijo durante un panel en Mipcom.

“Y ahora estamos terminando esa fase y comenzando la segunda, que es ver qué pasa si invertimos US$ 1 millón en licenciar contenidos de 100 creadores digitales y republicarlos en nuestras plataformas”, agregó.

CBC busca con esta estrategia analizar cómo conviven este tipo de contenidos con los del canal en su plataforma de streaming, sus plataformas sociales y sus canales FAST.

“Eso va a empezar en las próximas semanas y no sabemos qué ocurrirá, pero la hipótesis es que funcionarán tan bien como nuestros propios contenidos, porque en muchos casos los estándares de producción son igual de buenos”.

McGrath explicó que la idea es analizar contenidos de los últimos 10 años y elegir los más adecuados en base a sus métricas, sus views, sus temáticas para luego reempaquetarlos para su consumo “tradicional”.

El ejecutivo lamentó en tanto que no existan más mercados donde la industria tradicional pueda relacionarse con los creadores y entender qué es lo que buscan.

McGrath compartió panel con Helen O’Donell, directora de desarrollo de TalentWorks, de BBC Studios, quien señaló que es necesario que al hablar con los creadores de contenidos la industria los trate como productores, “porque es lo que son”.

“Es interesante cuando nos dicen, ¿pueden los creadores trabajar con productores? Creo que debemos aceptar que los creadores son productores y es un peligro que pensemos que no lo son y que nosotros sí. Ellos son productores y nosotros también y existen oportunidades exponenciales de trabajar juntos”.

En la misma línea se expresó el productor ejecutivo Charles Wachter, quien viene de producir ‘Beast Games’ junto a Mr. Beast para Prime Video.

Según Wachter, a la hora de trabajar con creadores es importante seguir sus instintos creativos, aunque muchas veces son opuestos a los de los productores de TV.

“Cuando comenzamos lo más difícil fue entender mutuamente nuestros dos mundos. Muchas veces ellos me pitcheaban ideas que no funcionaban en mi cerebro televisivo, pero sí en el de ellos y eso me hizo un click en cuanto a cómo debemos tratarlos. Muchos los vemos como talentos, como celebridades y eso ha llevado a crossovers que no han funcionado”, comentó.

Según Wachter, en cambio, es necesario ver a los youtubers como su propio “ecosistema”.

“Estamos acostumbrados a pensar que MrBeast es solo el talento y que la gente lo ve porque le gusta verlo. Entonces, que lo vean en mi plataforma. Yo no creo que esa sea la idea correcta. La idea correcta es que ellos generan datos, viralidad, interacciones a través de todo su ecosistema”, explicó.

“Son como afluentes que alimentan ese gran río llamado MrBeast. Y si vas a hacer algo grande, como lo que yo hice, tienes que pensar más bien en poner una hidroeléctrica, porque ellos no pueden construir una represa para capturar esa energía, y eso fue lo que hizo Amazon. Nos dieron mucho dinero para construir una gran represa que aprovechara toda la fuerza de ese sistema”, agregó.

Gonzalo Larrea 17-10-2025 ©cveintiuno

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