CONTENT EUROPE: La solución a una industria de contenidos infantiles “rota” podría encontrarse si YouTube pagara apenas un poco más por cada visualización, se afirmó esta semana en Content Europe.
El comentario fue realizado por Steve Smith, fundador y productor de la compañía británica Beakus Animation, durante un panel sobre cómo los productores infantiles, cada vez más presionados, podrían producir contenido de calidad de forma sostenible para YouTube, teniendo en cuenta que la plataforma no encarga ni financia proyectos de forma anticipada.
“Hablamos mucho de distintas formas de arreglar esta industria rota y la respuesta es increíblemente simple. Bastaría con persuadir a YouTube de que nos dé un poco más por visualización de lo que recibimos hoy, algo que podría venir vía un impuesto, una tasa o cualquier regulación. Aunque también se trata de que este dios omnipotente simplemente pueda ajustar unos centavos para resolver el problema”, dijo Smith.
El ejecutivo agregó que, si bien YouTube habla mucho del valor que ofrece a los niños a través de cinco pilares de contenido de calidad, no aborda el problema de la producción de ese contenido por parte de la industria.
“YouTube acepta sin problema contenidos que cumplen con requisitos mínimos, pero nada más. Eso está bien y termina en la app infantil. Pero podríamos hacer mucho más si recibiéramos esa pequeña ayuda adicional”, agregó.
Smith participó en el panel titulado How to Make a Hit Kids Show, junto a Melanie Stokes, managing director de Kindle Entertainment, compañía de Banijay, quien explicó que las audiencias están alejándose del contenido estadounidense más pulido que solía dominar el mercado, en favor de propuestas más innovadoras e impredecibles.
“Nos hemos cansado un poco de todo ese contenido en serie salido de Burbank, ¿no? Hay algo en la imprevisibilidad de estos creadores más innovadores que conecta realmente con una audiencia global. Y nos estamos alejando de esa estructura paternalista estadounidense de ‘cómo contar una historia’ en cinco actos, hacia algo más suelto y sorprendente”, afirmó.
Sin embargo, como productora tradicional, Stokes lamentó que hoy ya no sepa cómo lograr un hit en el ecosistema de YouTube.
“Hoy en día, ya no lo sé. Antes lo sabía; si hubiera estado aquí antes de la pandemia, me habría sentado y habría dicho: ‘puedo decirles cómo hacer un hit infantil, esto es lo que hay que hacer. Consigues un broadcaster lineal, consigues un distribuidor, consigues una gran IP, consigues un gran guionista y luego haces la serie’. Hoy, no sé cómo se hace un programa infantil”, señaló.
David Michel, cofundador de las francesas Cottonwood Media y Federation Studios, apuntó que la mayoría de los contenidos infantiles exitosos hoy provienen de creadores de YouTube, más que de productores tradicionales, y luego son adquiridos por plataformas de streaming una vez que ya demostraron tener audiencia.
Pero sin financiación de YouTube, la única forma de que un productor tradicional logre un hit es mantenerse en el modelo original que comienza con el encargo de un broadcaster.
“La mayoría de estos programas vienen del entorno online, vienen de YouTube, y luego son adquiridos por Netflix y otros porque son apuestas muy seguras. Pero para nosotros, los productores, la realidad es que es muy difícil hacer un hit en Netflix. Es muy difícil hacer un hit en YouTube”, dijo Michel.
“Si eres un productor, un productor de la vieja escuela, la única forma de seguir haciendo hits es trabajar con broadcasters lineales, en realidad con broadcasters públicos, que son los que siguen invirtiendo en este tipo de contenidos, y luego, si tu programa funciona, puedes expandirte”, agregó.
El productor dijo estar a favor de “hacerlo al revés”, pero se preguntó: “¿Cuántos programas que nacen online, que no son orgánicos, que no son ‘Ms Rachel’, sino creados por un productor o una plataforma, están realmente convirtiéndose en éxitos hoy?”
“Piensen en Nickelodeon. Están haciendo todos estos experimentos, probando shows en YouTube con la idea de construir audiencia y luego darles exposición en lineal y en sus plataformas. Nunca ha funcionado realmente, y creo que hay una razón para eso”, dijo.
Sobre el caso de ‘Ms Rachel’, cuyo contenido educativo infantil se volvió viral en YouTube y derivó en un acuerdo con Netflix, Andy Williams, fundador de la productora británica Vamonos, señaló que llevó seis años de inversión personal alcanzar un nivel de visibilidad suficiente para atraer el interés de la plataforma, algo que la mayoría de los productores no puede permitirse.
