La experta en formatos de C21 adelanta lo que espera de Mipcom, las principales tendencias, cómo ha cambiado el mercado en los últimos 20 años y cuál es hoy su lugar dentro del negocio de los formatos.
Mi primer Mip fue en 2007. Soy una “veterana”, recuerden.
Trabajaba como asistente en mi año sabático y tenía una jefa increíble, Andrea Jackson. Pero, dios santo, Mip era un monstruo. Organizaba tres agendas, llegaba temprano y me iba tarde -porque había que montar y desmontar el stand en el bunker- y ni hablar de la pila de DVDs que terminaba cargando al final del día
Intentaba orientarme en ese gigante sin conocer a nadie. Tenía 18 años y mi primera preocupación era qué ponerme para Mip. Pronto descubrí que los tacones eran inútiles en Cannes (y que las zapatillas, cortesía de los holandeses, eran el uniforme oficial de la gente cool). Que el puesto de paninis en ese extraño parque junto al Palais sería lo más parecido a un “sándwich rápido” cuando ibas corriendo y que el aeropuerto de Niza jamás iba a mejorar con los años.
Y a lo largo de las distintas etapas de mi vida y mi carrera he seguido yendo a Cannes… desde mis días en el bunker hasta llegar a la carpa de Banijay (¡con catering!), disfrutando al fin de tiempo para asistir a las sesiones Fresh TV de The Wit y siendo incapaz de caminar por la Croisette o entrar a un café, bar u hotel sin querer saludar al menos a cinco personas. Qué alegría… y qué cambio.
Entonces, ¿qué más ha cambiado en Cannes y en Formatland?
La gran provocación
¿Se dieron cuenta de que hoy, cuando se lanza un formato, en realidad no está terminado? Antes, decir que un formato se lanzaba significaba que se estrenaba. Ahora lo que tenemos es el mood del formato, no el formato en sí. Bienvenidos a 2025, donde la gran provocación está de moda. Esperamos entre seis y 18 meses desde que se menciona un formato hasta que realmente se ve, y eso significa que estamos en el negocio de actualizar a la gente sobre su progreso y de comprar contenido basado en promesas, no en pruebas.
Tiene sentido: todos quieren acceso privilegiado, y eso implica estar temprano en el ciclo de vida. Espero sinceramente que valga la pena la espera, pero también deja claro que el robo de propiedad intelectual de formatos está en declive: no ha habido una carrera loca de imitadores para ninguno de los formatos “presentados”.
¿Opcionar o no opcionar?
Recientemente en LinkedIn surgió la idea de eliminar los contratos de opción, argumentando que los productores gastan su propio dinero desarrollando formatos adquiridos y que, en realidad, deberían “cobrar por vender” formatos en lugar de pagar opciones.
Sabemos que una famosa compañía holandesa ya no trabaja con fees de opción (al menos hasta donde sé), y que, en general, cuando un formato tiene más de 18 meses puede concederse una opción gratuita, dependiendo del distribuidor. Pero la pregunta es válida: ¿qué papel juegan hoy las option fees cuando puede tomar entre dos y tres años vender un formato, y el proceso requiere pitch local y casting preliminar? ¿Pueden los distribuidores sostener su negocio si no las cobran?
Cuando el contenido es un recurso escaso en un mercado lento, lo que se paga es el acceso a ese “recurso raro”. Ya no existen los acuerdos panterritoriales, ni las opciones para bloquear, ni el acaparamiento de opciones. Lo que sí parece mantenerse es la voluntad de sacar la chequera por algo realmente nuevo.
Tartas compartidas
Lamentablemente, estos “recursos raros” también están afectando las condiciones de los acuerdos. Ya no basta con pagar la licencia de formato para encargar ciertos formatos premium (o para asegurar sus derechos de opción).
Históricamente, el “pedido de dos temporadas” o el crédito/fee de productor ejecutivo eran el extra necesario para cerrar un formato en un entorno competitivo. Ahora, lo que se pide es una porción de tu tarta: una participación en el producer fee.
Esto está ligado al hecho de que el know-how de producción y el control de calidad del creador del formato se han convertido en parte esencial del propio formato.
El problema que genera esto es quién es realmente el cliente cuando los márgenes se reducen: ¿estamos creando una industria para los grandes jugadores y no para los indies? He visto de primera mano cómo algunos dueños de formatos aportan valor y facilitan una producción al involucrarse, teniendo en cuenta que en Estados Unidos ya es habitual el rol de consultor “Pay or Play” para el propietario del formato.
Las format fees también están subiendo visiblemente: 5, 6, 7, incluso 8%. A medida que más gente crea formatos pero no invierte en su longevidad ni en su control de calidad, quizá este cambio sea bienvenido.
La llegada de los streamers
Puede sonar polémico, pero creo que Formatland ha permanecido en gran medida intacta frente a los streamers globales. Sí, son nuevos clientes y cada uno parece tener una decena de “desarrollos”, pero la realidad es que las plataformas globales no aportan mucho a nuestro ecosistema de manera significativa.
Sus modelos de propiedad y su despliegue de versiones locales no afectan a casi nadie, salvo a nosotros como espectadores (y siempre les estaremos agradecidos por las versiones latinas de ‘Love is Blind’).
El hecho de que Amazon pueda comprar formatos como originales y que, potencialmente, podamos conservar los derechos en el resto del mundo es interesante, pero están cerrando los círculos. Los streamers locales vinculados a canales lineales están encargando cada vez más contenido (demasiado local y dependiente del talento para viajar), incluso con presupuestos comparables a los de la TV lineal, pero la mayor parte de Formatland sigue centrada en las oportunidades tradicionales de broadcast.
La anomalía de la autodistribución
Soy una distribuidora orgullosa, y eso está bien porque la industria tiende a encasillar a los distribuidores y rara vez los deja salir de allí: no podemos meternos en commissioning, ni pasar a producción, así que nos quedamos vendiendo.
Pero ahora estamos viendo el auge de los desencantados, que se vuelven autodistribuidores.
Ha habido algunos casos exitosos, el más reciente ‘The Box’, pero incluso con la aparición de consultores freelance flexibles, no puedo creer que esto sea sostenible o, francamente, tan eficaz como trabajar con un distribuidor. Y con esto me refiero a la belleza del contrato, del acuerdo en sí.
Pregunten a cualquier productor y dirá que ya tiene un trabajo de tiempo completo produciendo, mientras que el área internacional también lo es. La distribución es una acumulación de habilidades, normas y experiencia de toda una carrera. Espero que este cambio sea solo un bache. Larga vida a los indies.
¿Y yo?
Creo que la mayor diferencia en Mipcom para todos nosotros está en la lista de clientes y con quién nos reunimos. Ahora la lista es lógica y estratégica.
El foco está en el negocio recurrente y los clientes recurrentes. Sí, reunirse con los broadcasters en persona sigue siendo vital para obtener información y actualizaciones, pero Cannes ya no es para venderles, sino para construir relaciones.
Esto se nota en el hecho de que nuestros broadcasters van a Cannes para reunirse entre ellos, ¡solo para comparar notas!
La mayoría llegamos a Mipcom sabiendo de antemano todos los lanzamientos destacados, y algunos pueden darse el lujo de no ir porque confían en sus pitches y conversaciones previas. También sabemos que es muy poco probable que se cierren grandes acuerdos en Cannes hoy.
Algunos distribuidores prefieren hacer pitch directo a los broadcasters y, cuando reciben el “pase”, deciden después del mercado cuál será el productor “afortunado”.
El Mondrian nunca ocupará el lugar que tenía el Grand en 2018, y Brown Sugar se ha convertido en nuestro segundo hogar. La reunión de 30 minutos se transforma lentamente en 45, porque decidimos que quizá la calidad sea mejor que la cantidad. Pero lo que sigue siendo esencial es tener un lugar para sentarse, así que el Producers Hub de Mip es un acierto.
Y el mayor cambio: ahora solo tenemos Cannes una vez al año, así que hay que condensarlo todo en estos cuatro días.
Este Mipcom será lo que uno haga de él. Históricamente ha sido mágico, solitario, agotador, alegre. Ha prometido ser el comienzo y ha terminado siendo el final de algo. Pero el potencial para moldearlo surge apenas pisas tierra en Niza.
Mipeen bien, mis queridos. Me pregunto qué los estará esperando.
