SERIES MANIA: YouTube instó a los productores tradicionales de TV a pensar y actuar como creadores, construir comunidades y adoptar con urgencia nuevos modelos de negocio en torno a la plataforma.
Justine Ryst, directora general de YouTube para Francia y Europa del Sur, explicó aquí en Lille cómo productores y broadcasters pueden aprovechar la plataforma de Google para generar ingresos incrementales e incluso reinventar sus modelos en un contexto de cambio acelerado.
Ryst, quien recordó que su pasado en Endemol France le permite entender los desafíos y la magnitud del cambio que atraviesa la industria audiovisual, afirmó que estamos viviendo “una revolución con la misma intensidad que la llegada de internet, pero a mayor velocidad”.
En ese contexto, YouTube se ha consolidado en múltiples mercados como uno de los principales destinos de consumo de video, también longform. La moderadora Maria Rua Aguete de Omdia aludió a titulares recientes que apuntan a que YouTube “se comió a la TV”, a lo que Ryst respondió que existe “un pequeño malentendido”.
“YouTube no está aquí para reemplazar a la televisión. Y cuando digo televisión, hablo de la industria del broadcasting. YouTube es el mejor aliado de los broadcasters y productores. Nosotros no decidimos traer la audiencia a YouTube, la audiencia lo decidió”, dijo.
“En 2026 ya no se trata del ‘por qué YouTube’. Se trata del ‘cómo YouTube’. ¿Cómo me reinvento para aprovechar esta oportunidad y sacarle el máximo partido?”, agregó.
En ese sentido, destacó el potencial de la plataforma para dar una segunda vida a contenidos de catálogo, que siempre encuentran su público dada la escala de comunidades y fans que la usan diariamente. Según la ejecutiva, compañías como Mediawan, All3Media o Banijay ya han “capturado perfectamente” el poder de YouTube para el back catalog.
Según Ryst, este camino puede convertirse en una “red de seguridad” que permita a las productoras innovar, asumir más riesgos y, eventualmente, desarrollar contenido original para YouTube que luego pueda escalar hacia televisión o plataformas con una comunidad ya construida.
Como ejemplo, citó el caso del youtuber francés Inoxtag y su documental ‘Kaizen’, que se estrenó primero en salas de cine con récord de taquilla, luego en YouTube como el video más visto en Francia y finalmente en TF1, donde también fue un éxito.
“Ese es el nuevo círculo mágico”, dijo.
Durante la sesión, Ryst también dejó claro que YouTube mantendrá su enfoque de no invertir en producción.
“Nuestro modelo de negocio no está en encargar ni en comprar contenido. Lo intentamos con YouTube Red, luego con YouTube Premium. Fallamos por completo”, admitió.
“En los últimos cuatro años, YouTube pagó US$ 100.000 millones a los creadores. Son US$ 20.000 millones más que Netflix. No pagamos por adelantado el contenido porque no tenemos una parrilla. No poseemos IP. Son ustedes los que deciden qué publican y cuándo”.
Ese desembolso provino íntegramente de su modelo de revenue share, por el cual YouTube devuelve a los dueños de los canales “más de la mitad” de los ingresos publicitarios que genera su contenido.
“A quienes dicen que el revenue share no alcanza, les digo: ¿lo probaron?”, sostuvo Ryst.
Sus palabras, sin embargo, contrastan con lo escuchado ayer en Series Mania, donde la analista de EAO Agnes Schneeberger describió el ascenso de YouTube como el “elefante en la habitación”, ante la dificultad de los productores de ficción premium para encontrar viable un modelo de reparto de ingresos.
De cara al futuro, Ryst lanzó una advertencia sobre el avance de la creator economy, con youtubers que ya cuentan con estudios propios y estructuras profesionales.
“En 2026 los youtubers se están convirtiendo en productores. Son los productores del futuro. Así que los productores deben pensar como creadores y asociarse con marcas. Porque el futuro es híbrido: van a trabajar con broadcasters, plataformas, YouTube, marcas y creadores”, aseguró.
“Ese es mi mensaje: aprovechen YouTube como aliado para llegar a nuevas audiencias y generar nuevos ingresos. Y empiecen ya”.
