CONTENT AMERICAS: Las tendencias y los temas de conversación del sector unscripted en Miami incluyeron la posible fusión entre Banijay y All3Media, la programación vertical incluyendo los “micro-realities” y la incómoda relación entre los productores tradicionales y la creator economy.
La fusión Banijay-All3Media
La posible fusión entre Banijay y All3Media promete darle al sector global de la producción su mayor sacudida desde que el gigante francés adquirió Endemol Shine en 2020. Si el acuerdo para unir sus activos de producción llega a concretarse, la entidad combinada abarcaría alrededor de 170 sellos a nivel global y daría lugar a un auténtico coloso internacional.
Los ejecutivos presentes en Miami se mostraron herméticos respecto del posible acuerdo, dado que las conversaciones siguen en curso. Pero, tal como están las cosas hoy, existe un consenso cada vez más amplio en la industria de que el acuerdo terminará cerrándose. La forma exacta que tomará, sin embargo, no está clara. Aunque los ejecutivos de Banijay, incluido el CEO de Banijay Americas Ben Samek, declinaron comentar sobre la posible fusión, reiteraron declaraciones previas del CEO de Banijay Entertainment Marco Bassetti sobre el “valor” de la escala en la industria actual.
Todo indica que el panorama industrial se verá profundamente alterado este año, con un posible acercamiento entre el grupo francés Mediawan y North Road, de Peter Chernin, que trascendió apenas unos días después de conocerse la noticia de Banijay y All3Media.
Esto dejaría además a ITV Studios, que previamente había sido señalada para una fusión con All3Media, propiedad de RedBird IMI, como el actor descolgado del proceso. El futuro de ITV Studios podría depender de si Comcast/Sky llega o no a un acuerdo para adquirir el negocio de broadcasting de ITV, lo que convertiría a la división de estudios en un objetivo de compra muy atractivo.
Una relación incómoda entre creadores y el negocio tradicional
Aunque muchos de los grandes grupos de producción están dando pasos para abrazar la creator economy, sigue existiendo una relación algo incómoda entre YouTube y el negocio tradicional. Por un lado, es indiscutible que broadcasters y productores han aceptado que necesitan a la plataforma. En un acuerdo histórico, la BBC confirmó esta semana que dará luz verde a programas que se estrenarán primero en el servicio propiedad de Google. Pero en el terreno de los formatos, donde YouTube sigue siendo una especie de Lejano Oeste, persisten las dudas en torno a la infracción de derechos de autor y la copia de formatos.
“El negocio de los formatos goza de muy buena salud. Tan buena, de hecho, que la mayoría de los creadores de YouTube están copiando la mayoría de los formatos que existen”, bromeó Mike Beale, managing director de global creative network en ITV Studios.
Más tarde, Beale elogió a los creadores de YouTube como los “emprendedores de hoy”, comparándolos con los pioneros del primer boom del reality, como John de Mol, Peter Bazalgette y Mark Burnett.
“Estos son los nuevos emprendedores, pero aprendieron sus habilidades televisivas viendo todos esos programas clásicos de reality, así que es natural que se inspiren en todo eso”, afirmó.
Lucas Green, chief content officer operations de Banijay, coincidió con Beale y añadió que habrá dolores de crecimiento a medida que la creator economy se mezcle cada vez más con el negocio tradicional. “Van aprendiendo sobre la marcha. Y lo que aprenden es que, si infringen esos formatos, ITV y Banijay irán tras ellos. Estamos muy decididos a proteger esas IPs y la creatividad que hay detrás, y creo que ambos queremos que trabajen con nosotros, no en contra nuestra.”
Cómo la ‘clippabilidad’ está cambiando el negocio unscripted
Con la explosión del video vertical en los últimos años, el iPhone se ha convertido en el principal vehículo de descubrimiento de contenidos, especialmente de formatos unscripted. Este cambio ha hecho que el proceso de ‘clipping’, es decir, el uso de fragmentos cortos de programas para impulsar el awareness y la audiencia en otras plataformas, se vuelva una parte integral del negocio, influyendo en todo, desde qué se renueva hasta qué se desarrolla o se reinicia, o qué se convierte en spin-off.
Hannah Mabruk, senior VP de ventas y producción de formatos en NBCUniversal Formats, citó a ‘The Tonight Show’ y ‘Saturday Night Live’ como ejemplos de propiedades que evolucionaron tras encontrar nuevas audiencias a través de clips en redes sociales.
“Podrías pensar que, al ser un talkshow, no es realmente un formato. Pero gracias al poder de los clips y de las redes sociales, ‘The Tonight Show with Jimmy Fallon’ se ve prácticamente en todas partes, todos los días”, señaló Mabruk. “Es una marca que ahora resulta interesante para los compradores de formatos, porque ya es conocida. Parte del gran esfuerzo de marketing ya no es necesario, y además hay un cierto prestigio y atractivo en ser el ‘Jimmy Fallon’ local.”
En paralelo, los observadores del mercado de formatos asistieron a una sesión especial con Siobhan Crawford, que destacó varios formatos internacionales clave listos para adaptarse en América Latina, entre ellos ‘B&B of Love’ (Banijay) y ‘The Power’ (Dreamspark).
Uso de la IA para reducir los costos de desarrollo y producción de formatos
Se ha hablado mucho del potencial de las nuevas herramientas de IA para reducir costos en el unscripted. Como en el resto de la industria, la posibilidad de que ciertos roles y funciones queden obsoletos ha desatado una ola de pánico. Sin embargo, todavía es temprano y la mayoría de los ejecutivos de estudios, cadenas y plataformas han pedido calma, aunque muchos ya están explorando activamente cómo integrar la IA en los flujos de trabajo para reducir costos y acortar tiempos de producción.
Nadav Palti, CEO y presidente del grupo israelí Dori Media Group (‘Power Couple’), habló de una empresa tecnológica israelí capaz de reducir el costo de producir una temporada de unscripted entre un 70% y un 80%, y el costo del piloto entre un 20% y un 50%. Especialmente en el caso de los game shows, Palti cree que este tipo de tecnología será adoptada rápidamente a nivel global.
“Va a estar en todo el mundo”, afirmó, asegurando que un episodio piloto puede realizarse por entre US$ 350.000 y US$ 400.000, mientras que los episodios posteriores pueden producirse por entre US$ 20.000 y US$ 30.000. “Luego puedes llevar ese mismo piloto a todos los países del mundo y adaptarlo.”
¿El nacimiento de los micro-realities?
Mabruk señaló que la “competencia de comedia” es un nuevo género híbrido que NBCUniversal está explorando, un término acuñado por Frances Berwick, responsable de unscripted en Bravo y Peacock. ‘House of Villains’, una serie de competencia que reúne a los “villanos” de realities anteriores para coronar al supervillano definitivo, es un ejemplo de un formato que “fusiona géneros”.
Más allá del ruido en torno a Banijay/All3Media, el auge del microdrama fue uno de los grandes temas de Content Americas. Incluso Netflix se sumó a la conversación, con Carolina Leconte, VP de contenido para México y licencias para América Latina en Netflix, revelando que el streamer está explorando este formato incipiente en la región.
La llegada de las microseries plantea interrogantes sobre qué nuevos géneros podrían emerger. Beale, de ITV Studios, lanzó una sugerencia provocadora: “Atentos a la micro-realities”, dijo, señalando que su compañía lleva un par de meses trabajando en ideas en esa línea.
