
Los canales de TV y medios tradicionales que buscan colaborar con creadores de contenido como MrBeast deben estar dispuestos a ceder el control creativo y de marketing si quieren atraer a sus lucrativas audiencias, opinaron el creador Nick Uhas y el abogado Mitch Federer.
Con una gran base de seguidores en YouTube, Instagram y TikTok, Uhas es un influencer que ha migrado a la televisión lineal con ‘Big Brother’ y el programa de ciencia ‘Blown Away’.
El lunes, participó en un panel en el RealScreen Summit en Miami junto a Mitch Federer, de Weinstein Partners, donde compartieron errores frecuentes que las cadenas cometen al intentar que las audiencias que siguen a los creadores en redes sociales migren hacia las plataformas tradicionales.
Uhas recordó que cuando estaba filmando la segunda temporada de ‘Blown Away’, que se emitió en Canadá por Makeful antes de llegar a Netflix, quiso compartir contenido desde el set en su canal de TikTok, que en ese momento tenía 7,2 millones de seguidores, pero se lo prohibieron.
“Cuando llegué al set estaba tan emocionado con todo este contenido digital para TikTok que rogué al equipo ejecutivo: ‘Por favor, déjenme hacer contenido para ‘Blown Away’’. En ese momento, cada video que subíamos tenía un millón de views. Les dije que podía hacer cosas con los concursantes, que sería increíble, y simplemente me dijeron ‘no’”, contó Uhas.
“¿Qué? ¿Por qué? ¿Por qué no quieren views gratuitas? Me decepcionó muchísimo. Era gratis y habría ayudado a hacer crecer la audiencia y fortalecer la marca de ‘Blown Away’. Dijeron que de ninguna manera. Ni siquiera me dejaron estar en el set cuando no se estaba usando. Perdimos cientos de millones de views”.
Según Uhas, los productores deberían ahora ir por “una omniproducción”, que contemple la plataforma que compró el show pero también otros múltiples canales.
“Sabemos a qué plataforma irá el contenido, pero también separamos piezas para branded content sabiendo que ya estamos filmando algo y podemos grabarlo para digital sin costo extra. Se puede hacer con un iPhone. Es más barato que el presupuesto de café de la producción, y obtendrá millones de views digitales”, dijo.
Federer elogió a Amazon por su decisión de ceder el control creativo y de marketing al youtuber MrBeast para el concurso de reality ‘Beast Games’, que realizó para Prime Video.
“El programa de MrBeast es suyo, él crea lo que quiere y eso es lo que su audiencia busca y espera”, dijo Federer.
“Hay que darle el crédito a Amazon por darle total libertad creativa para hacer lo que quería. Cuando tienes estos creadores y los insertas en un programa de un canal tradicional con la esperanza de que su audiencia migre, eso no funciona. Lo vimos con algunos creadores 1.0 de YouTube que tuvieron programas en cable y TV lineal, y nadie los vio ni migró”.
“MrBeast y The Sidemen son ejemplos actuales donde las plataformas están cediendo el control creativo de una forma en la que no lo habían hecho antes, por lo que la audiencia está migrando de una manera que antes no ocurría, porque hay autenticidad”, agregó.
Federer señaló que una de las mayores dificultades que enfrenta actualmente es lograr que los canales o plataformas cedan parte de ese control y del marketing al creador cuando no es una figura de gran renombre como MrBeast o The Sidemen. Uhas se apresuró a aclarar que no todos los creadores de contenido tienen el perfil para triunfar en la TV lineal y que no se trata de entregarles el control total sin restricciones.
Sin embargo, Federer afirmó que si ese control sobre la producción se relajara, surgirían beneficios mutuos en un momento en que los medios tradicionales están en crisis.
“Los medios tradicionales aportan una audiencia diferente a estos creadores”, explicó el abogado. “El gran argumento para que MrBeast saltara a un medio tradicional fue expandir su audiencia. Su público actual está limitado a quienes ven contenido online, con un rango de edad que va desde niños hasta su audiencia principal, que tiene entre 35 y 40 años. Si lo colocas en los medios tradicionales, se abre un mundo completamente nuevo de personas que no lo conocen pero que pueden engancharse con su contenido y luego seguirlo en YouTube y comprar sus productos. Podrá hacer acuerdos de marca más grandes. Ese es el pitch”.
Federer también destacó que los fees que pagan las cadenas, de apenas “unos miles de dólares” por episodio, no son suficientes para que el talento sobreviva, por lo que necesitan complementar sus ingresos con acuerdos de marca y alianzas.
“Es una relación simbiótica en la que el creador obtiene valor del canal, el canal obtiene valor del creador y todos deben entender qué tienen que ceder para que funcione”, concluyó Federer.